Биографии деятелей русской культуры

Краткие биографии деятелей русской культуры

А
АНТОКОЛЬСКИЙ П.Г.
АРКАНОВ А.М.
Б
БАЛЬМОНТ К.Д.
БАТЮШКОВ К.Н.
БЕЛИНСКИЙ В.Г.
БЕЛЛИНСГАУЗЕН Ф.Ф.
БЕЛЫЙ А.
БЕРГГОЛЬЦ О.Ф.
БЕСТУЖЕВ-РЮМИН К.Н.
БЛОК А.А.
БОТКИН С.П.
БРЮСОВ В.Я.
БУЛГАКОВ М.А.
В
ВАВИЛОВ Н.И.
ВАСНЕЦОВ В.М.
ВЕРЕЙСКИЙ ГС.
ВОЗНЕСЕНСКИЙ А.А.
ВОЛОШИН М.А.
Г
ГЕРАСИМОВ С.А.
ГЛИНКА М.И.
ГЛИНКА Ф.Н.
ГОНЧАРОВ И.А.
ГОНЧАРОВА Н.С.
ГОРЬКИЙ М.
ГРИБОЕДОВ А.С.
ГРИГОРЬЕВ А.С.
Д
ДАЛЬ В.И.
ДЕЙНЕКА А.А.
ДОБРОЛЮБОВ Н.А.
ДОМБРОВСКИЙ Ю.О.
ДОСТОЕВСКИЙ Ф.М.
ДРАГУНСКИЙ В.Ю.
ДРУНИНА Ю.В.
ДУРОВ В.Л.
Е
ЕРМОЛОВА М.Н.
ЕСЕНИН С.А.
З
ЗИНОВЬЕВ Н.М.
ЗЫКИНА Л.Г.
К
КАБАКОВ И.И.
КРЫЛОВ И.А.
КУЗЬМИНА-КАРАВАЕВА Е.Ю.
КУРЁХИН С.А.
КУРЛЯНДСКИЙ Д.А..
Л
ЛАКТИОНОВ А.И.
ЛЕОНТЬЕВ К.Н.
ЛЕСКОВ Н.С.
ЛИХАЧЕВ Д.С.
ЛОБАЧЕВСКИЙ Н.И.
ЛОМОНОСОВ М.В.
ЛОСЕВ А.Ф.
М
МАЗЫРИН В.А.
МАКОВСКИЙ К.Е.
МАТЕЦКИЙ В.Л.
МЕЧНИКОВ И.И.
МОТЫЛЬ В.Я.
Н
НЕСТЕРОВ М.В.
НЕКРАСОВ Н.А.
О
ОСТРОВСКИЙ Н.А.
ОШАНИН Л.И.
П
ПАУСТОВСКИЙ К.Г.
ПЕТРОВ-ВОДКИН К.С.
ПЛЕЩЕЕВ А.Н.
ПРИШВИН М.М.
Р
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Р.И.
РУЧЬЕВ Б.А.
РЫЛЕЕВ К.Ф.
С
САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН М.Е.
САМОЙЛОВ Д.С.
СВЕТЛОВ М.А.
СЕВЕРЯНИН И.В.
СИКОРСКИЙ И.И.
СИМБИРСКАЯ Ю.С.
СКРЯБИН А.Н.
СМОЛЕНСКИЙ Б.М.
СОЛОВЬЁВА И.М.
СУТЕЕВ В.Г.
Т
ТУРГЕНЕВ И.С.
ТЭФФИ Н.А.
ТЮТЧЕВ Ф.И.
Ф
ФЕДОТОВ П.А.
ФЕТ А.А.
Х
ХЛЕБНИКОВ В.В.
ХОДАСЕВИЧ В.Ф.
ХОМЯКОВ А.С.
ХРЕННИКОВ Т.Н.
Ц
ЦОЙ В.Р.
Ч
ЧАЙКОВСКИЙ П.И.
ЧАРУШИН Е.И.
ЧЕХОВ А.П.
Ш
ШАЛЯПИН Ф.И.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Николай Семёнович Лесков – русский писатель XIX века, по мнению многих, самый национальный писатель России. Лесков родился 16 февраля 1831 года в селе Горохово (Орловская губерния) в духовной среде. Отец писателя был чиновником уголовной палаты, а мать – дворянкой. Детские годы Николай провёл в родовом имении в Орле. В 1839 семья Лесковых переехала в село Панино. Жизнь в селе наложила свой отпечаток на творчество писателя. Он изучал народ по быту и разговорам, а также считал себя своим среди народа.

С 1841 по 1846 год Лесков посещал Орловскую гимназию. В 1848 году он потерял отца, а их семейное имущество сгорело при пожаре. Примерно в это же время он поступил на службу в уголовную палату, где собрал много материала для своих будущих работ. Через год был переведён в казённую палату Киева. Там он проживал у своего дяди Сергея Алферьева. В Киеве в свободное от работы время он посещал лекции в университете, увлекался иконописью и польским языком, а также посещал религиозно-философские кружки и много общался со старообрядцами. В этот период у него проснулся интерес к украинской культуре, к работам Герцена и Тараса Шевченко.

В 1857 году Лесков ушел в отставку и поступил на службу к Скотту – английскому мужу своей тети. Работая в компании «Шкотт и Вилькенс», он приобрёл огромный опыт во многих отраслях, включая промышленность и сельское хозяйство. Впервые, как публицист, он проявил себя в 1860 году. Через год он перебрался в Петербург и решил посвятить себя литературной деятельности. Его работы стали появляться в «Отечественных записках». Многие его рассказы были основаны на знаниях русской самобытной жизни, и были пропитаны искренним участием к нуждам народа. Это просматривается в рассказах «Погасшее дело» (1862) и «Овцебык» (1863), в повести «Житие одной бабы» (1863), в романе «Обойдённые» (1865). Одним из наиболее популярных работ писателя стала повесть «Леди Макбет Мценского Уезда» (1865). В своих рассказах Лесков пытался также показать трагическую судьбу России и неподготовленность к революции. В связи с этим он состоял в конфликтных отношениях с революционными демократами. Многое изменилось в творчестве писателя после знакомства со Львом Толстым. В его работах 1870-1880 годов появилась и национально-историческая проблематика. В эти годы он написал несколько романов и повестей о художниках. Среди них «Островитяне», «Соборяне», «Запечатлённый ангел» и другие. Лесков всегда восхищался широтой русской души, и эта тема отразилась в рассказе «Левша».

Умер писатель в Петербурге 5 марта 1895 года в возрасте 64 лет. Похоронен на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.
Глаза земли. Читает Т.Травнiкъ
Михаил Михайлович Пришвин – русский писатель, автор произведений для детей. Также, писал произведения о природе и охотничьи рассказы. Особенно ценили его дневники, которые он вел на протяжении всей жизни. Писатель родился 23 января (4 февраля) 1873 года в Елецком района в фамильном имении. В детстве он учился в сельской школе, а затем в Елецкой гимназии, откуда его исключили за дерзость учителю. Образование пришлось продолжить в Александровском реальном училище. Дядя Михаила предлагал ему развивать совместно семейный бизнес, однако тот предпочел дальше учиться и поступил в Рижский политехникум.

Первый рассказ писателя под названием «Сашок» появился в 1906 году. Несмотря на то, что по основной профессии был агрономом, Пришвин предпочитал работать корреспондентом в различных газетах. Параллельно увлекался этнографией и фольклором. По этой причине он решил путешествовать на север, где писал самобытные очерки. Он бывал в Карелии, Норвегии, где знакомился с бытом местных жителей и записывал их сказы. Так, у него появились книги путевых очерков: «В краю непуганых птиц» (1907) и «За волшебным колобком» (1908). После успеха в литературных кругах стал общаться с А. Ремизовым, А. Толстым, М. Горьким.

В 1908 году писатель предпринял путешествие в Заволжье, о чем потто написал в своей книге «У стен града невидимого». Были поездки и в Крым, и в Казахстан. Первое собрание сочинений писателя относится к 1912-1914 годам. В период Первой мировой войн он выступал военным корреспондентом, а в после Октябрьской революции переехал на Смоленщину, где занимался преподавательской деятельностью. Страстно увлекался охотой, что отразилось в его детских рассказах.

С 1923 года работал над автобиографическим романом «Кащеева цепь». Эту работу он писал до последних дней. В 1930-е годы продолжал путешествовать, сначала на Дальний Восток, затем в Костромскую и Ярославскую области. В это время у него появились повести «Жень-Шень» и «Неодетая весна». В последние годы жизни Пришвин много работал над своими дневниками. Почти все его работы связаны с его личными впечатлениями от взаимодействия с природой. Окружающую среду он описывал необычайно красивым языком.

М. М. Пришвин скончался 16 января 1954 года в Москве.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Антон Павлович Чехов – великий русский писатель-драматург, автор фельетонов и юмористических рассказов. Чехов, не только выдающийся русский литератор, но и общепризнанный классик мирового значения. По основной профессии Чехов был врачом, и на протяжении всей жизни совмещал литературную карьеру с медицинской. Им написано более 900 различных произведений, некоторые из которых переведены на 100 и более языков.

Антон Чехов родился 29 января 1860 года в Таганроге, в многодетной семье купца третьей гильдии. Отец писателя владел бакалейной лавкой. В детстве Антон посещал греческую школу, а затем одну из старейших в Таганроге мужских гимназий. Помимо этого, он помогал отцу в торговле.

Первые литературные очерки писателя появились уже в гимназические годы, и он отсылал их в столичные юмористические журналы. В 1876 году семья Чеховых была вынуждена переехать в Москву, в связи с тем, что отец был разорен и бежал от кредиторов. Здесь Антон поступил в Московский университет на факультет медицины и посещал лекции профессора Склифосовского. Первые работы писателя были опубликованы в 1879 году в журнале «Стрекоза». Это был рассказ «Письмо к ученому соседу» и одна юмореска. С этого момента начинается его непрерывная литературная деятельность. Друг за другом начинают появляться новые рассказы, фельетоны, анекдотические ситуации и т.д.

По окончании университета, Антон начинает работать практикующим уездным врачом. В то же время он получает приглашение на работу от Алексея Суворина – знаменитого издателя газеты «Новое время». Изначально, Чехов подписывался под своими рассказами, как «Антоша Чехонте», но с началом регулярного сотрудничества с газетой отказался от псевдонима. В 1887 году была поставлена первая пьеса писателя – «Иванов».

Через год его семья переезжает в Харьковскую губернию, а сам он совершает путешествие в Одессу, потом в Ялту. По возвращении в Москву, он пишет «Скучную историю», пьесу «Дядя Ваня», повесть «Степь», несколько водевилей и около ста рассказов. Следующее путешествие писатель совершает в 1890 году. Он отправляется в Сибирь, чтобы посетить остров Сахалин. Вскоре появляются очерки «Из Сибири», «Остров Сахалин», «В ссылке», «Убийство» и другие.

После Сибири, жизнь в Москве кажется не такой интересной, и Чехов начинает много путешествовать в Западную Европу. В 1895 году он посещает Ясную Поляну, где знакомится со Львом Толстым, с которым они потом не раз встречаются в Крыму. В 1897 году у писателя обостряется туберкулез, из-за чего он вынужден лечь в больницу.

В 1898 году он знакомится с главной исполнительницей ролей своих пьес, Ольгой Книппер. Вскоре они начинают часто переписываться и навещать друг друга, а в 1901 году они обвенчались. Примерно в это же время он становится академиком Петербургской АН.

Чехов умер 15 июля 1904 года в возрасте 44 лет на Германском курорте Баденвейлер, где находился на лечении. Похоронен писатель в Москве на Новодевичьем кладбище.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Александр Сергеевич Грибоедов – русский писатель, поэт, драматург, дипломат, а также композитор и пианист. Более всего он известен как писатель блестяще рифмованной пьесы «Горе от ума», которую не раз ставили в театрах и экранизировали. Эта книга послужила источником целого ряда крылатых фраз.

Александр Сергеевич родился 15 января 1795 года в родовитой дворянской семье в Москве. По свидетельству современников, будущий писатель был необычайно развитым ребенком. В возрасте 6 лет он уже владел тремя иностранными языками. Когда мальчику исполнилось 8 лет, его отдали в благородный пансион при Московском университете. Вскоре он поступил на словесное отделение того же университета, по окончании которого получил звание кандидата словесных наук. Дальнейшее образование писателя связано с нравственно-политическими и физико-математическими науками.

В период Отечественной войны Грибоедов добровольно поступил на службу в гусарский полк. В 1816 году писатель перебрался в Петербург, где поступил на службу в Коллегию иностранных дел. Он успешно совмещал дипломатическую службу с литературной карьерой. Одна за другой появляются его работы «Лубочный театр», «Студент», «Притворная неверность» и другие. В этот же период он знакомится с Пушкиным и Кухельбекером.

В 1818 году Александра Сергеевича назначают секретарем русской дипломатической миссии и направляют в Персию. После трех лет службы он переводится в Грузию. Именно там написаны первые части произведения «Горе от ума». В 1823 году писатель отправляется в отпуск на родину, где создаёт завершающие акты знаменитой пьесы. Эта работа была опубликована не сразу, так как сначала её не пропускала цензура.

В 1826 году писателя арестовали по подозрению в тайном заговоре с декабристами. Однако следствие доказательств не обнаружило и в сентябре того же года он вернулся на службу в Тифлис. В 1828 году Грибоедов был направлен послом в Иран. По пути он провёл несколько месяцев в Грузии, где влюбился и женился на княжне Нине Чавчавадзе.

Грибоедов погиб 11 февраля 1829 года во время своего визита в Персию. В этот день толпа взбунтовавшихся персов разгромила русское посольство в Тегеране, убив почти всех находящихся в нём людей. Среди погибших был и Грибоедов. Писателя похоронили в Грузии на горе Мтацминда.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Александр Николаевич Скрябин – русский композитор, уникальный человек, чье творчество имело большой успех. Скрябиным восторгались в Российской Империи, он действительно был хорошим композитором.

Александр Николаевич родился 6 января 1872 года, в Москве. Отец его был юристом, позже работал русским консулом в Турции.

С ранних лет Александр проявил расположение к музыке.

В 11-летнем возрасте был отдан на обучение в Кадетский корпус. Военное образование приучило Александра Николаевича к дисциплине и порядку. Обучаясь, он не забывал и про свои музыкальные увлечения. Окончив «кадетку», поступил в Консерваторию. Закончил её, в 1892 году, а спустя шесть лет, преподавал в консерватории, в звании профессора, "игру на фортепьяно".

Ранние произведения Скрябина отличались некой утонченностью, гармоничностью и мелодичность. Хотя многие специалисты отмечают, что эти же самые первые его произведения, были отмечены подражанием Шопену. Влияния Шопена на свое творчество Александру Николаевичу удалось преодолеть с помощью творчества Вагнера и Листа. Через некоторое время, он создаст свой неповторимый и ни с чем не сравнимый, музыкальный стиль.

С началом двадцатого столетия, Скрябин задумывает новые сочинения. Создает «Первую симфонию», затем и вторую. Через некоторое время он покидает Московскую Консерваторию, ибо не может совмещать преподование со своей творческой деятельностью.

В 1904 году, на деньги меценатов, отправляется зарубеж, в Швейцарию. Здесь Александр Николаевич создает «Божественную поэму» (Третья симфония), и «Поэму Экстаза». Это был новый этап в творчестве русского композитора. Он теперь окончательно избавился от влияний музыкальных гениев, и проявил свою настоящую индивидуальность.

В 1910 году Скрябин пишет – «Поэму огня». Это был совершенно новый опыт, не только новых звучаний, но и использование цветомузыки. Музыка его воспринимается весьма контрастно. Творчество русского композитора, это любовь, которая находила отражение в его музыке.

Великий русский композитор Александра Скрябин скончался 27 апреля 1915 года.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Сергей Есенин – выдающийся русский поэт эпохи ново-крестьянской лирики и имажинизма. Сергей Александрович родился 3 октября 1895 года, в крестьянской семье в селе Константиново (Рязанская область). Отучившись четыре класса в сельском училище, Есенин поступил в церковно-приходскую учительскую школу в Спас-Клепиках. По завершении образования, писатель поступил на работу сначала в мясную лавку, а затем в типографию Ивана Сытина. Вскоре он поступил на философское отделение Морского народного университета имени Альфонса Шанявского. В процессе работы в типографии водил дружбу с различными поэтами и писателями.

В 1914 году Есенин печатается в детском журнале «Мирок». В 1915 году он переезжает в Санкт-Петербург, где часто общается с Блоком, Клюевым, Ремизовым, Городецким и некоторыми другими участниками литературного кружка. Вскоре публикуется первый сборник стихов поэта – «Радуница» (1916), который прославил его. Есенин начинает часто выступать со своими стихами перед публикой, в том числе и перед императрицей Александрой Федоровной в Царском селе. Следующие работы печатаются в эсеровских журналах, среди них поэмы «Преображение», «Инония» и другие. В марте 1918 года поэт возвращается в Москву и присоединяется к группе имажинистов. С 1919 по 1921 год он много путешествует: едет на Кавказ, в Крым, Мурманск, Соловки, через Оренбургские степи в Ташкент. Одновременно Есенин работает над поэмой «Пугачёв».

Осенью 1921 года писатель познакомился с американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая впоследствии стала его женой. Вместе они путешествуют по странам Европы, посещают США и Канаду.

В период с 1924 по 1925 год писатель несколько раз навещает Грузию и Азербайджан, где работает над «Балладой о двадцати шести», циклом «Персидские мотивы» и поэмой «Анна Снегина».

В последнее годы жизни писатель часто страдал от психоневрологических состояний и 28 декабря 1925 года в Ленинграде, в гостинице «Англетер», он покончил жизнь самоубийством. Ему было всего 30 лет.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева - поэтесса, монахиня Константинопольского Патриархата, участница французского Сопротивления Е. Ю. Кузьмина-Караваева (урожденная Пиленко, по второму браку – Скобцова, в монашестве – Мария) родилась 20 декабря 1891 года в г. Риге. Ее отец был юристом и талантливым любителем-агрономом. Детство и отрочество ее прошли в имении около Анапы.

После смерти отца в 1906 году семья переселилась в Петербург. Начинающая поэтесса с 15 лет посещала литературные вечера, на одном из которых познакомилась с А. Блоком. Знаменитый поэт посвятил ей стихотворение «Когда Вы стоите на моем пути...». В 1909-1911 годах Елизавета Пиленко училась на Высших женских (Бестужевских) курсах в Петербурге. В 1910 году вышла замуж за юриста Д. В. Кузьмина-Караваева. Муж ввел ее в круг выдающихся представителей «серебряного века», она стала участницей «сред» на «Башне» Вяч. Иванова.

Своим призванием она считала поэзию, стала членом акмеистского «Цеха поэтов», издала первую книгу стихов «Скифские черепки» (1912). Затем последовали другие сборники, в которых она выступала как религиозный поэт, размышляя о христианском долге и подвижническом служении.

Через несколько лет она разошлась с мужем и уехала в родную Анапу. Здесь в 1918 году была избрана городским головой, арестовывалась белогвардейцами за сотрудничество с большевиками. Здесь встретилась со своим вторым мужем – Д. Скобцовым. С ним и двумя детьми она эмигрировала сначала в Стамбул, потом в Югославию и Париж.

В 1924-1925 годах под псевдонимом Юрий Данилов вышли ее автобиографические повести «Равнина русская» и «Клим Семенович Барынькин» – о революции и гражданской войне в России. В конце 20-х годов она сблизилась с русскими религиозными философами Н. О. Лосским, Н. А. Бердяевым, С. Н. Булгаковым, издала книгу «Жатва духа. Жития святых» (1927), очерки о А. С. Хомякове, Вл. С. Соловьеве и Ф. М. Достоевском (1929).

В 1932 году в Париже Е. Ю. Кузьмина-Караваева получила церковный развод и приняла монашество под именем Мария. Противница религиозного аскетизма, она осталась работать в миру. Умела столярничать и писать иконы, доить коров и полоть огород, помогала людям в больницах и тюрьмах. В середине 30-х годов она вместе с сыном Юрием Скобцовым основала в Париже центр социальной помощи – братство «Православное дело».

С началом оккупации Парижа во время Второй мировой войны дом монахини на ул. Лурмель, 77 стал одним из центров антифашистской деятельности. В нем жили бежавшие из плена советские солдаты, укрывались евреи. В феврале 1943 года мать Мария была арестована и отправлена в лагерь Равенсбрюк. Она погибла в газовой камере, добровольно пойдя на смерть вместо одной из заключенных. В Бухенвальде погиб ее 18-летний сын.

В 2004 году Священный Синод Константинопольского Патриархата принял решение о канонизации монахини Марии (Скобцовой) и Юрия Скобцова. Мать Мария была также награждена посмертно орденом Отечественной войны II-й степени.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Валерий Яковлевич Брюсов — русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма. Валерий Яковлевич родился 13 декабря 1873 года в Москве в купеческой семье. Образование получил дома, затем учился в гимназиях Франца Креймана и Льва Поливанова. В 1893 году Брюсов поступил на историко-филологический факультет Московского университета, который окончил в 1899 году. Писать Брюсов начал рано, еще ребенком, сочиняя стихи и рассказы. Самые ранние известные стихотворные опыты Брюсова относятся к 1881 году. В отрочестве Брюсов считал своим литературным кумиром Николая Некрасова.

В 1895 году вышла первая книга стихотворений Брюсова — "Шедевры". В 1899 году, окончив университет, Брюсов принял решение полностью посвятить себя литературной деятельности. В течение двух лет работал секретарем редакции журнала "Русский архив". После организации издательства "Скорпион", которое стало выпускать "новую литературу" (произведения модернистов), Брюсов принимал активное участие в организации альманахов и журнала "Весы", ставшего рупором русского символизма. В 1900 году вышла книга Брюсова "Третья стража", после которой автор получил признание как большой поэт. В 1903 году он опубликовал книгу Urbi et Orbi ("Граду и миру"), в 1906 году — поэтический сборник "Венок". На рубеже первого десятилетия ХХ века поэзия Брюсова стала более камерной, появились новые черты его лирики: интимность, задушевность, простота в выражении мыслей и чувств.

В годы первой мировой войны Брюсов находился на фронте в качестве корреспондента одной из петербургских газет, писал патриотические стихи. Валерий Брюсов приветствовал Октябрьскую революцию 1917 года. В 1917–1919 годах он возглавлял Комитет по регистрации печати. Был заведующим Московского библиотечного отдела при Наркомпросе, председателем президиума Всероссийского союза поэтов, с 1919 года работал в Государственном издательстве, с 1921 года — заведующий литературным подотделом Отдела художественного образования при Наркомпросе. В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (впоследствии ВЛХИ им. В. Я. Брюсова) и до конца жизни был его ректором и профессором. Брюсов принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии.

Валерий Яковлевич Брюсов умер 9 октября 1924 года в своей московской квартире от воспаления лёгких. Поэт был похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

Аудиопрограмма Терентия Травника
Николай Алексеевич Некрасов (10.12.1821 - 8.1.1878) — русский поэт, прозаик и публицист, классик русской литературы. Николай Алексеевич родился 10 декабря 1821 года в городе Немирове Подольской губернии в зажиточной семье помещика. Детские годы писатель провел в Ярославской губернии, селе Грешнево, в родовом имении. В возрасте 11 лет он поступил в гимназию, где учился до 5 класса. С учебой у юного Некрасова не складывалась. Именно в этот период Некрасов начинает писать свои первые стихотворения сатирического содержания и записывать их в тетрадь.

В 1838 году в биографии Некрасова произошел переезд в Петербург, где он поступил вольнослушателем в университет на филологический факультет. Чтобы не умереть от голода, испытывая большую нужду в деньгах, он находит подработок, дает уроки и пишет стихи на заказ. Накопив достаточно средств, Некрасов издает дебютный сборник своих стихов «Мечты и звуки», который потерпел неудачу. После этого Николай Некрасов решает отойти от стихов и заняться прозой. Писатель также занимается изданием некоторых альманахов, в одном из которых дебютировал Фёдор Достоевский. В 1847-1866 гг. был издателем и редактором журнала “Современник”. Работая в «Современнике», Некрасов выпускает несколько сборников своих стихотворений. Произведения «Крестьянские дети», «Коробейники» приносят ему широкую известность.

На страницах журнала «Современник» были открыты такие таланты, как Иван Тургенев, Иван Гончаров и другие. В нём печатались уже известные Александр Островский, Михаил Салтыков-Щедрин. Благодаря Николаю Некрасову и его журналу русская литература узнала имена Фёдора Достоевского и Льва Толстого. В 1840-х годах Некрасов сотрудничает с журналом «Отечественные записки», а в 1868 году, после закрытия журнала "Современник", берет его у издателя Краевского в аренду. С эти журналом были связаны последние десять лет жизни писателя. В это время Некрасов пишет эпическую поэму «Кому на Руси жить хорошо», а также «Русские женщины», «Дедушка» – поэмы о декабристах и их женах, еще некоторые сатирические произведения, вершиной которых была поэма «Современники».

Николай Алексеевич Некрасов умер 8 января 1878 года и был похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.

Произведения Н.А.Некрасова вы можете прослушать в нашем литературном аудиосалоне
Аудиопрограмма Терентия Травника
Афанасий Афанасьевич Фет (5.12.1820 - 3.12.1892) – русский поэт немецкого происхождения, мемуарист, переводчик, а также с 1886 года член-корреспондент Петербургской АН.

Фет родился 5 декабря 1820 года в усадьбе Новосёлки (Орловская губерния). Отец писателя был состоятельным помещиком немецкого происхождения по фамилии Фет. Мать Афанасия вышла замуж повторно за Афанасия Шеншина, который стал официальным отцом для писателя и дал ему свою фамилию.

Когда мальчику исполнилось 14 лет, обнаружилась юридическая незаконность этой записи, и Афанасий был вынужден снова принять фамилию Фет, что было для него сродни позору. Впоследствии, он всю жизнь пытался вернуть себе фамилию Шеншин. Образование Фет получил в немецком частном пансионе. Примерно в 1835 году начал писать стихи и проявлять интерес к литературе. После окончания школы, он поступил в Московский университет, где на протяжении 6 лет учился на словесном отделении философского факультета.

В 1840 году появился сборник стихов поэта «Лирический пантеон». В начале литературной карьеры его поддерживал друг и соратник Аполлон Григорьев. В 1845 году Фет поступил на службу и через год получил свое первое офицерское звание. Через несколько лет появился и второй сборник писателя, который получил положительную оценку критиков. В это же время погибла возлюбленная поэта Марич Лазич, которой были посвящены многие стихи из сборника. Среди них, «Талисман» и «Старые письма».

Фет часто посещал Петербург, где общался с Тургеневым, Гончаровым и другими писателями. Там же он сотрудничал с редакцией журнала «Современник». Третий сборник стихотворений появился в 1856 году под редакцией Тургенева. Вскоре поэт женился на Марии Боткиной. Уйдя в отставку, писатель поселился в Москве. В 1863 году появилось двухтомное собрание его стихотворений. В 1867 году ему было присвоено звание мирового судьи, а в 1873 году он, наконец, смог вернуть прежнюю фамилию и дворянский титул.

Писатель скончался от сердечного приступа 21 ноября­ 1892 года в Москве. Похоронен в Клеймёново, ныне Орловская область, родовом селе Шеншиных.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Федор Иванович Тютчев (5.12.1803 - 27.7.1873) – русский поэт XIX века, происходивший из старинного дворянского рода. Федор Иванович был также дипломатом, консервативным публицистом и членом-корреспондентом Академии Наук в Петербурге.

Поэт родился­ 5 декабря 1803 года в родовом поместье Овстуг в Орловской губернии. Начальное образование получал дома. К 13 годам хорошо разбирался в древнеримской поэзии, знал латынь и переводил Горация. Скорее начал посещать лекции по словесности при Московском университете. В 15 лет был зачислен в студенты, а через год избран в Общество любителей русской словесности.

Блестяще окончив университет, поступил на службу в Коллегию иностранных дел. В 1821 году состоялась первая поездка Тютчева за границу. В качестве внештатного атташе он был командирован в Мюнхен. Там он не только познакомился с Гейне и Шеллингом, но и встретил свою будущую супругу Элеонору Петерсон, от которой впоследствии имел трех дочерей. Лирические шедевры Тютчева появились именно на рубеже 1820-1830-х годов. К ним относятся «Летний вечер», «Осенний вечер», «Весенние воды», «Бессонница» и многие другие поэмы. Поэт провел более 20 лет в чужих краях, но при этом не терял связи с Россией и часто её навещал.

Дипломатическая карьера писателя закончилась в 1839 году, и вскоре он вернулся на родину. Здесь он поступил на службу в Министерство иностранных дел. Параллельно он активно участвовал в деятельности кружка Белинского. С 1858 года и до конца жизни поэт возглавлял Комитет иностранной цензуры. В качестве выдающегося поэта Тютчев состоялся ещё в 1836 году, когда восхищенный его работами Пушкин, опубликовал его в своем журнале «Современник». Однако общественное признание пришло к Тютчеву в 1854 году, когда был выпущен отдельный сборник его стихов.

Умер Федор Иванович 27 июля 1873 года в Царском селе и был похоронен в Петербурге.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Алексей Николаевич Плещеев (4.12.1825 - 8.10.1893) – русский поэт. Родился в 1825 в дворянской семье. Детство провел в Нижнем Новгороде. В 1838 был отдан в школу гвардейских подпрапорщиков; выйдя оттуда, поступил в петербургский университет, но и там курса не кончил. На 19-м году он выступил на литературное поприще переводом из Рюккерта «Песни странника», напечатанным в XXXI т. «Современника» за 1843. Затем помещались стихи Плещеева в «Современнике» и др. журналах («Иллюстрации», «Репертуаре», «Пантеоне» и пр.), а в 1846 вышло в свет первое издание его стихотворений.

Он вращался в это время в кружке петрашевцев и принимал горячее участие во всех их собраниях. Это отразилось и в его стихотворениях того времени. Исполненные бравурного тона, они выражают то восторженно-светлое настроение, какое царило в душе молодого поэта. Особенно отличается этим знаменитое стихотворение его «Вперед», в котором поэт, завидя «зарю святого искупленья», звал своих друзей взяться за руки и смело двинуться «вперед без страха и сомненья на подвиг доблестный», чтобы под знаменем науки союз их креп и рос и гордо, смело предрекал им: «Жрецов греха и лжи мы будем глаголом истины карать и спящих мы от сна разбудим и поведем на битву рать».

В начале 1849 Плещеев был арестован в Москве, по прикосновенности к делу петрашевцев, и заключен в Петропавловскую крепость. По решению военного суда, он был приговорен вместе с другими 20 лицами (в том числе, с Ф.М.Достоевским) к расстрелу, но высочайшей конфирмацией приговор был смягчен, и Плещеева назначили рядовым в оренбургский линейный батальон с лишением прав состояния. 24 декабря 1849 он был отправлен в Оренбургский край, где и оставался до 1858.В 1859 году Алексей Плещеев вернулся в Москву, затем в Петербург.

В литературных кругах Алексей Плещеев заслужил себе имя революционного поэта, борца за свободу и светлое будущее. Однако спустя некоторое время писатель отошел от либеральных течений в поэзии, отдав предпочтение романтическому направлению. Его стихи оказались настолько лиричны, что впоследствии известными русскими композиторами на них были написаны более ста романсов. Плещеев не оставил без внимания и детскую литературу. Многие его произведения для детей стали хрестоматийными и считаются классикой.

Скончался Алексей Николаевич 26 сентября (8 октября) 1893 по дороге в Ниццу, куда он отправился на лечение. Причиной смерти писателя стал апоплексический удар.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Николай Иванович Лобачевский (1.12.1792 - 24.2.1856) – знаменитый русский ученый, математик. Родился в Нижнем Новгороде, 20 ноября (1 декабря) 1792 года.

Отец его – Иван Лобачевский был мелким чиновником. Мать - Прасковья Александровна. Отец Николая рано умер и, в девятилетнем возрасте, он, вместе с мамой и братьями переезжает в Казань.

В новом городе он и два его брата, идут учиться в местную гимназию. В казанской гимназии, проявляет большой интерес к математике. Его преподавателем был Карташевский, замечательный учитель, воспитанник МГУ.

В 1807г. Николай Лобачевский стал студентом Казанского университета. В высшем учебном заведении преподаватели обнаружили у него замечательные способности к изучению физико-математических наук. В 1811 году он окончил университет и получил степень магистра. На этом его научная деятельность не закончилась, талантливого выпускника Университет взял к себе на работу.

Лобачевский был человеком идейным и к своей работе подходил с большим энтузиазмом. В своем Казанском Университете он преподавал несколько наук: физику, математику и астрономию. Для более плодотворной деятельности и развитии Университета, Лобачевский закупил в Санкт – Петербурге специальное оборудование для физических опытов. Его стараниями были куплены книги для обновления Университетской библиотеки. Позже несколько раз Николая Ивановича выбирали деканом физико–математического факультета. Также ученый заведовал обсерваторией и библиотекой. В 1827 году Лобачевского избрали ректором Казанского Университета. Со свойственным ему энтузиазмом, он воспринял назначение. В период с 1832 по 1840 годы, было построено большое количество различных зданий, предназначенных для научной деятельности. Новая библиотека, астрономическая обсерватория, химический кабинет, лаборатории. Университет развивался. Уровень знаний студентов сильно подрос, обновился и в лучшую сторону преподавательский состав. Должность ректора не отрывала Лобачевского от научной деятельности. Николай Иванович продолжал читать лекции в Университете. Студенты высоко ценили своего преподавателя.

Николай Лобачевский за годы своей научной деятельности сделал ряд интересных открытий в области математики. Им был разработан метод приближенного решения уравнений, выведен ряд теорем о тригонометрических рядах, также он дал наиболее полное понятие непрерывной функции, внес огромный вклад в развитие неевклидовой геометрии.

К сожалению, Николай Лобачевский принадлежал к тому числу гениев, которые не были признаны по жизни. К его открытиям относились весьма скептически. Однако со временем, труды русского ученного были признаны отечественным и мировым научным обществом.

Труды его были признаны благодаря исследованиям таких иностранных ученых, как Бельтрами, Клейн, Пуанкаре. К столетию Великого русского ученого в Казани был установлен памятник Лобачевскому.

Николай Иванович умер 12. 02. (24.02.) 1856 года.
Рассказ "20 лет под кроватью". Читает Т.Травнiкъ
Драгунский Виктор Юзефович (1.12.1913 - 6.5.1972) – русский писатель-прозаик. Наибольшую известность получил по циклу­ «Денискины рассказы».

Родился 1 декабря 1913 года в Нью-Йорке в семье эмигрантов.
* В некоторых источниках указана дата рождения 30 ноября. Денис Драгунский, сын писателя, пишет на своей странице в социальной сети: «Мой отец родился 1 декабря. Почему-то в „Литературной энциклопедии“ написано 30 ноября, но отец на это не обратил внимания. Мы всегда 1 декабря отмечали его день рождения, и когда он жив был, и после смерти»

В 1914 году они вернулись в родной Гомель, где умер отец Виктора. С этих пор мальчик воспитывался матерью и отчимом, который был актером еврейского театра. Вместе с ним они часто гастролировали по стране, а затем переехали в Москву. Из-за тяжелого материального состояния мальчик рано начал работать. В свободное время он увлекался литературой и даже посещал литературно-театральный кружок.

В юности писателю посчастливилось выступать в Театре транспорта. Параллельно он занимался написанием фельетонов, различных сценок, монологов и юморесок. На его счету и выступления в цирке, и съемки в кино. Вскоре его приняли в Театр киноактера, но на фоне именитых артистов его никто не замечал. Тогда молодой писатель решил создать свою мини труппу. Он организовал ансамбль литературно-театральной пародии, который просуществовал десять лет. В военные годы он выступал в ополчении, готовил фронтовые концерты. В 1940-х годах о Драгунском говорили, как об авторе успешных эстрадных и цирковых фельетонов. Он также сочинял тексты к песням вместе с Людмилой Давидович.

Однако настоящую славу принесли ему «Денискины рассказы» - юмористические рассказы о мальчике по имени Дениска Кораблев. Эти рассказы неоднократно переиздавались и становились основой для киносценариев и театральных постановок. Прототипом Дениски послужил сын писателя. По многим произведениями писателя были сняты киноальманахи. Среди них, «Девочка на шаре», «Капитан», «По секрету всему свету».

Драгунский был женат дважды и имел трех детей. Дети от второго брака, Денис и Ксения, пошли по стопам отца.

Писатель скончался 6 мая 1972 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Произведения Драгунского вы можете прослушать в нашем литературном аудиосалоне
Аудиопрограмма Терентия Травника
Николай Александрович Добролюбов (5.2.1836 - 29.11.1861) – русский литературный критик и публицист XIX века.

Писатель родился 5 февраля 1836 года в семье священника в Нижнем Новгороде. С самого детства любил читать и писать стихи. В 17 лет поступил в Педагогический Институт в Петербурге. После смерти родителей был подвержен антимонархическим и антирелигиозным взглядам, и это отразилось во многих его сочинениях, стихах и прозе. В студенческие годы писатель организовал нелегальный кружок и выпускал газету «Слухи». А также, он руководил многими антиправительственными выступлениями. Когда ему было 20 лет, он познакомился с такими знаковыми фигурами как Чернышевский и Некрасов. После этого он стал писать публицистику, стихи и фельетоны для журнала «Современник». С 1857 году сотрудничал и с издательством «Журнала для воспитания». В 1858 году вышли в свет некоторые сочинения с его философскими взглядами. Вскоре он взялся за литературно-критические статьи о работах выдающихся русских писателей. Появились статьи «Что такое обломовщина?» («Обломов» Гончарова), «Луч света в темном царстве» («Гроза» Островского), «Когда же придёт настоящий день?» («Накануне» Тургенев) и другие.

Добролюбов считается одним из лучших критиков в русской литературе. Ему удавалось анализировать литературные образы через призму реальной жизни, породившей их. Его работы отличались использованием различных художественных приемов, от иронических восхвалений до язвительных пародий.

В связи с тем, что писатель страдал от туберкулеза, в 1860 году ему пришлось уехать на лечение за границу. Некоторое время он провел в европейских странах, в частности около полугода жил в Италии. Там он написал серию статей в поддержку Гарибальди. В следующем году, так и не вылечившись, вернулся в Петербург, где и скончался в ноябре 1861 года.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Александр Блок – один из величайших поэтов России, драматург и литературный критик. Он также был одним из ярчайших представителей эпохи Символизма в литературе.

Александр Блок родился 28 ноября 1880 года в Санкт-Петербурге, в семье юриста и профессора Варшавского университета и дочери ректора Санкт-Петербургского университета. Родители недолго были вместе, так как вскоре мать Блока вторично вышла замуж. Будущий поэт воспитывался в семье деда, известного в те времена ректора Андрея Бекетова.

Сочинять стихи поэт начал довольно рано, в возрасте 5 лет, а более серьёзные творения вышли в свет в 1900 году. В 1903 году его работы уже печатались. Тогда же, он женился на Любови Менделеевой, дочери выдающегося русского химика Дмитрия Менделеева. В 1906 году Блок окончил славяно-русский факультет в Санкт-Петербургском университете. В 1916 году писателя призвали в армию табельщиком. По возвращении, он присоединяется к Театрально-литературной комиссии.

На творчество писателя оказал большое влияние поэт, религиозный мыслитель и философ XIX века – Владимир Соловьев. Блок любил экспериментировать с поэтическим ритмом и старался изобрести новые формы. Первый сборник поэта назывался «Стихи о прекрасной даме», написанный под влиянием первой любви и начала семейной жизни с Любовью Менделеевой. Последующие поэтические сборники были более религиозной тематики. Поздние поэмы Блока полны надежд и отчаяния относительно будущего России.

Для того, чтобы понять и осмыслить Октябрьскую революцию 1917 года, писатель написал поэму «Двенадцать». В 1919 году он был арестован по подозрению в антисоветском заговоре. Однако, вскоре после допросов, его отпустили. В 1921 году поэт заболел и подал прошение о выездной визе для лечения за границей. В визе было отказано и 7 августа того же года, он умер в своей квартире в Санкт-Петербурге от воспаления сердечных клапанов. Ему было всего сорок лет. Перед смертью, он сознательно уничтожил некоторые свои записи.

Александр Блок был похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище рядом с родственниками, но в 1944 году останки были перенесены на Литераторские мостки на Волковском кладбище.

Произведения Блока вы можете прослушать в нашем литературном аудиосалоне
Аудиопрограмма Терентия Травника
Вавилов Николай Иванович - русский биолог, генетик, растениевод, один из организаторов сельскохозяйственной науки в СССР.
Родился 25 ноября 1887 г. в Москве в семье коммерсанта. Начальное образование получил в Московском коммерческом училище, после которого поступил в Московский сельскохозяйственный институт (ныне Московская сельскохозяйственная академия имени К. А. Тимирязева).
После окончания (1911 г.) был оставлен на кафедре частного земледелия.
В 1917 г. стал профессором Саратовского университета.
С 1921 г. заведовал Отделом прикладной ботаники и селекции (Петроград), в 1924 г. реорганизованным во Всесоюзный институт прикладной ботаники и новых культур, а в 1930 г. — во Всесоюзный институт растениеводства (ВИР), руководителем которого Вавилов оставался до августа 1940 г.
С 1930 г. — также директор генетической лаборатории, преобразованной затем в Институт генетики АН СССР.
На основании проведенных в 1919— 1920 гг. исследований в книге «Полевые культуры Юго-Востока» (1922 г.) Вавилов описал все культурные растения Поволжья и Заволжья.
С 1920 по 1940 г. он руководил многочисленными ботанико-агрономическими экспедициями по изучению растительных ресурсов Средней Азии, Средиземноморья и др.
В 1924 г. экспедиция побывала в Афганистане. Собранный материал позволил учёному установить закономерности в происхождении и распределении сортов культурных растений, что значительно облегчило работу ботаников и селекционеров.
Коллекция культурных растений, собранная Вавиловым и хранящаяся в ВИРе, насчитывает более 300 тыс. образцов. Особое значение для теоретической генетики приобрёл открытый им в 1920 г. закон гомологических рядов наследственной изменчивости у близких видов, родов и даже семейств, согласно которому у родственных групп возникают сходные наследственные изменения.
За научно-исследовательские работы в области иммунитета, происхождения культурных растений и открытие закона гомологических рядов Вавилов получил премию имени В. И. Ленина (1926 г.).
За исследования в Афганистане он был награждён золотой медалью имени Н. М. Пржевальского; за работы в области селекции и семеноводства — Большой золотой медалью Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1940 г.).
С 1929 г. Вавилов был академиком АН СССР и академиком АН УССР, избирался президентом (1929—1935 гг.) и вице-президентом (1935—1940 гг.) ВАСХНИЛ.
Однако кампания против генетики, развязанная учеником Вавилова Т. Д. Лысенко и поддержанная партийными идеологами, привела к тому, что в 1940 г. деятельность учёного прервалась. Вавилов был арестован по обвинению во вредительстве и скончался от голода на тюремной койке в Саратове 26 января 1943 г.
В 1965 г. учредили премию его имени, а в 1968 г. — золотую медаль, присуждаемую за выдающиеся научные работы и открытия в области сельского хозяйства.
С 1967 г. имя крупного селекционера носит ВИР.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Русский мыслитель XIX столетия, врач, дипломат, публицист, писатель и литературный критик Константин Леонтьев родился 13 января 1831 года в селе Кудиново Мещовского уезда Калужской губернии.
Его отец, Николай Борисович Леонтьев и мать, Феодосия Петровна, из старинного рода Карабановых, были дворянами. Константин стал младшим, седьмым по счету ребенком в семье.
Получив начальное образование дома, в десятилетнем возрасте Константин Леонтьев поступает в Смоленскую гимназию, а два года спустя - кадетом в Дворянский полк. Из полка Леонтьев уволен по болезни в октябре 1844 г. В этом же году он зачисляется в третий класс Калужской гимназии. По окончании ее Леонтьев поступает в Ярославский Демидовский Лицей, откуда в ноябре того же года перевелся в Московский Университет на медицинский факультет.
В 1851 ггоду Леонтьев пишет свое первое произведение, комедию «Женитьба по любви». После этого он знакомится с И.С. Тургеневым, который дает ему положительный отзыв о пьесе. Однако она не была опубликована, т.к. ее не пропустила цензура.
В 1854 году, досрочно получив диплом, Леонтьев отправляется добровольцем на Крымскую войну в качестве батальонного лекаря. В 1861 году он снова поедет в Крым, в Феодосию, где, неожиданно для всех, женится на Елизавете Павловне Политовой, «полуграмотной, простодушной и красивой мещанке». Оставив жену в Крыму, он приезжает в Петербург, где в это время выходит его первый большой роман «Подлипки». Второе большое произведение роман «В своем краю» Леонтьев публикует в 1864 году. В это время Леонтьев решительно порывает с модным тогда либерализмом и становится убежденным консерватором.
Леонтьев делает блестящую дипломатическую карьеру, готовится к должности генерального консула в Богемии. Однако в 1871 году происходит событие, которое имело определяющее значение для всей его последующей жизни.
В июле Леонтьев внезапно заболевает болезнью, которую он принял за холеру. Когда смерть казалась уже неминуемой, он внезапно увидел икону Божией Матери, которую ему подарили афонские монахи. Константин Николаевич поклялся перед ней, что в случае выздоровления примет монашаство. Через два часа он почувствовал облегчение.
Сразу после того, как он болезнь отступила, Леонтьев отправился верхом через горы на Афон, где оставался до августа 1872 года. Константин Николаевич собирался исполнить свое обещание и стать монахом, но афонские духовники отговорили его от такого поспешного шага. Следующие два года Леонтьев живет в Константинополе и раскрывает себя как публицист («Панславизм и греки», «Панславизм на Афоне», «Византизм и славянство»).
В 1874 году Леонтьев возвращается в родное Кудиново и находит его в большом запустении. В августе Леонтьев совершает первую поездку в Оптину Пустынь, где встречается со старцем о. Амвросием, к которому имел письмо от афонских монахов, и знакомится с о. Климентом Зедергольмом. В ноябре 1874 г. Леонтьев становится послушником Николо-Угрешского монастыря под Москвой, но уже в мае 1875 года снова отправляется в Кудиново.
Однако мирская жизнь не отпускает. В 1879 году Леонтьев едет в Варшаву, где становится сотрудником газеты «Варшавский дневник» и публикует ряд статей, преимущественно на общественно-политические темы. Через год поступает на службу в Московский Цензурный Комитет.
Осенью 1887 года Леонтьев переезжает в Оптину Пустынь, где снимает у ограды монастыря двухэтажный дом. В этот дом он перевозит старинную мебель из своего родового имения и свою библиотеку. Здесь он принимает гостей. Так, в начале 1890 года приезжал Л.Н. Толстой, который провел у него два с половиной часа, ушедших на споры о вере. В Оптиной Леонтьев пишет «Записки отшельника», «Национальная политика как орудие всемирной революции», «Анализ, стиль и веяние».
23 августа 1891 года в Предтечевом скиту Оптиной пустыни Леонтьев принял тайный постриг с именем Климента. После этого, по совету о. Амвросия, переехал в Троице-Сергиев Посад.
12 ноября 1891 года Константин Николаевич скончался от пневмонии и был похоронен в Гефсиманском саду Троице-Сергиевой Лавры близ храма Черниговской Божией Матери.


***
Согласно воззрениям Леонтьева, большей частью человеческие помыслы социально опасны, а потому свободу человека должно уравновешивать различными политическими и религиозными институтами. Главной опасностью для России и других православных стран он считал «либеральный космополитизм» с его «омещаниванием» быта и культом всеобщего благополучия, выступал против «бессословности», «демократизации». Проповедовал «византизм» (церковность, монархизм, сословная иерархия и т. п.) и союз России со странами Востока как охранительное средство от революционных потрясений. Леонтьева иногда относят к «поздним» славянофилам, но он скептически относился к славянофильству и славянству.

Написал литературно-критические этюды о Л. Н. Толстом, И. С. Тургеневе, Ф. М. Достоевском. Критиковал Толстого и Достоевского за «розовое христианство».
Аудиопрограмма Терентия Травника
Даль Владимир Иванович – писатель, военный врач, лексикограф, этнограф, создатель «Толкового словаря живого великорусского языка». Работа над этим словарем заняла всю его взрослую жизнь: еще с 18 лет во время службы на флоте Владимир Иванович начал записывать незнакомые слова и их значения и занимался этим до самой смерти.

Детские годы и образование
Владимир Иванович Даль родился 10 (22) ноября 1801 года в поселке Луганский завод (ныне – Луганск) в высокообразованной семье. Его отец был врачом, лингвистом, а мать – пианисткой, знала несколько языков, интересовалась литературой. Владимир Иванович получил прекрасное домашнее образование. В 1814 году Даль поступил в Петербургский Морской кадетский корпус. Окончив его в 1819 году, отправился служить на флот. После нескольких лет военной службы Даль, биография которого изменила течение, поступил на медицинский факультет Дерптского университета (сейчас – Тартусский университет). В 1827 году в журнале «Славянин» были опубликованы первые стихотворения Владимира Ивановича. В 1830 году в «Московском телеграфе» напечатали повесть писателя «Цыганка».

Военная служба и медицинская практика
С началом русско-турецкой войны Далю пришлось прервать обучение. Сдав досрочно экзамены, Владимир Иванович отправился на фронт. В ходе войны 1828–1829 годов, а также польской кампании 1831 года Даль показал себя как талантливый врач. Он участвовал в сражениях, помогал раненым, оперировал в условиях полевых госпиталей. Отмеченный наградами, в 1832 году Даль начинает работать в военно-сухопутном госпитале Петербурга в качестве ординатора. Владимир Иванович становится известен как блестящий хирург. В военный период, а также за время медицинской практики писатель Даль создал несколько статей, набросков. В 1832 году были опубликованы «Русские сказки. Пяток первый».

Государственная служба
В 1833 году Даля перевели в Оренбург, назначив на должность чиновника особых поручений при военном губернаторе В. А. Петровском. Писатель много путешествовал по Южному Уралу, собирал фольклорные материалы, которые легли в основу его произведений. Важным событием краткой биографии Даля стало знакомство с Александром Пушкиным. Вместе с поэтом Владимир Иванович путешествовал по пугачевским местам. Даль присутствовал при кончине Пушкина, лечил его после дуэли с Дантесом, участвовал во вскрытии. В 1838 году Владимир Иванович стал членом Петербургской академии наук. В 1841 году Даль возвращается в Петербург, служит секретарем при Л. Петровском, а затем заведующим особой канцелярией при министре внутренних дел. С 1849 года писатель управляет удельной конторой в Нижнем Новгороде.

Последние годы и смерть писателя
В 1859 году Даль подал в отставку и поселился в Москве.
В 1861–1868 годах была опубликована самая значительная и объемная работа в биографии Владимира Ивановича – «Толковый словарь живого великорусского языка», содержащий примерно 200 тысяч слов. Будучи хорошо знакомым со многими профессиями, ремеслами, приметами и поговорками, Даль все знания поместил в свой труд. В 1862 году вышла вторая знаковая книга этнографа – «Пословицы русского народа».
Владимир Иванович Даль умер 22 сентября (4 октября) 1872 года в Москве. Похоронили писателя на Ваганьковском кладбище.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Иван Андреевич Крылов – русский писатель, поэт-баснописец, сатирик, переводчик, Статский Советник, член-академик Императорской АН.
Родился 13 февраля 1769 года в Москве в семье отставного офицера. Ранние годы писателя прошли в разъездах, грамоте учился дома, так как у отца была большая библиотека книг. В 1780 году он начал подрабатывать подканцеляристом. Позже Крылов поступает на службу в казённую палату. В 1789 году начинает печатать сатирический журнал «Почта духов». К тому времени он уже написал немало сочинений и сделал перевод французской оперы. В 1792 году начинает выходить в свет его журнал «Зритель», который также носит сатирический характер.
В 1797 году писатель познакомился с князем Сергеем Голицыным и поступил к нему на работу секретарём и учителем его детей. В качестве баснописца писатель начал себя проявлять в 1805 году, после того, как перевёл на русский язык две басни Лафонтена. Вскоре появились его работы: «Урок дочкам», «Модная лавка», «Илья Богатырь, волшебная опера», «Лентяй» и другие. В 1810 году он поступает на работу в Императорскую публичную библиотеку, где работает вплоть до выхода в отставку в 1841 году. В 1811 году присоединяется к литературному обществу любителей русской словесности. В этом же году становится членом Российской Академии.
Во время войны с Наполеоном поэт выступал патриотом, хотя позднее высмеивал в своих работах пороки светского общества. Он также высмеивал многие людские недостатки, например, гордость, эгоизм, тщеславие, глупость. За свою жизнь Крылов написал около 200 басен, наиболее известными из которых являются «Лебедь, рак и щука», «Стрекоза и муравей», «Квартет», «Ворона и лисица». Его басни были переведены на французский, итальянский и прочие языки.
Крылов умер 21 ноября 1844 года в возрасте 75 лет от двустороннего воспаления лёгких. Похоронен на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.
Аудиопрограмма Терентия Травника
8 (19) ноября 1711 года появился на свет Михаил Васильевич Ломоносов в селении Денисовка, что в Архангельской области. Основным занятием его отца было рыболовство. Поэтому, что говорится с младых ногтей, выходил Михаил с батюшкой на промысел.
Такие походы в море дали много для общего развития Михаила Васильевича. Он научился ценить красоты русской природы, видеть необычное в обыденном, в том, что мы зачастую не замечаем.
Кроме эстетической составляющей, плавание и рыболовство сформировали основу характера Михаила Ломоносова.
В раннем возрасте Ломоносов научился читать и писать, но в совершенстве владеть грамотой он стал лишь в возрасте четырнадцати лет.
Отец решил, что, когда его наследнику исполнится девятнадцать – он его женит. Михаилу не понравилась подобная перспектива и он, когда ему исполнилось девятнадцать, пешком отправился в Москву получать образование.
В 1731 году Ломоносов поступил в Славяно-греко-латинскую академию.
Благодаря железной выдержке и стальной силе воли Михаил Васильевич всего за пять лет освоил двенадцатилетний курс обучения.
Наступил 1736 год. Михайло, как нескольких прочих хорошо занимающихся учащихся, отправляют в Германию, чтобы там постигали и совершенствовали познания в технической и естественной областях наук.
В Германии Михаил Васильевич ведет активную научную работу: читает лекции студентам, пишет научные доклады, проводит опыты, и, конечно же, постигает новые науки.
Параллельно, в связи с увлечением литературой, начинает слагать вирши.
В 1741 году Ломоносов приезжает в Россию.
В 1742 году Михайло становится аспирантом Петербургской академии наук, а спустя всего три года – он уже профессор в области химической науки.
1754 год знаменательный для российской науки, потому что Михаил Васильевич создал проект Московского университета, который впоследствии станет носить имя того, кто некогда стоял у его истоков.
В научном плане, Ломоносов совершил немало: открыл физический закон сохранения материи, в оптике разработал теорию цвета, создал специальные оптические приборы.
Примерно в это же время Михаил Ломоносов увлекся изучением истории России. В результате он создал труд «Краткий российский летописец с родословием». Этот научный труд приобрел широкую популярность среди историков, потому что в разы упростил работу с исторической документацией. Также эту книгу прочитали многие грамотные люди того времени, да и сейчас ее популярность остается достаточно высокой, но, увы, в узких кругах.
Когда знаменитому соотечественнику исполнилось пятьдесят четыре года, то он заболел пневмонией. Медицина в то время была не так технологична, как сегодня, и Ломоносов скончался от банального воспаления легких.
Прах великого ученого упокоен на Лазаревском кладбище Петербурга 4 (15) апреля 1765 года.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Поэт Борис Моисеевич Смоленский родился 24 июля 1921 года в городе Новохопёрске Воронежской области. С 1921 по 1933 годы семья жила в Москве. Его отец, журналист М. Смоленский, в то время возглавлял отдел в «Комсомольской правде», позже редактировал газету в Новосибирске, где в 1937 г. по клеветническому навету был арестован. Мать поэта разводится с Моисеем Смоленским ещё до его ареста, поэтому избегает репрессий, а сын – детского дома. По словам двоюродного брата поэта – Нахима Борисовича Левита, «не зная истинных масштабов репрессий, Борис полагал, что с его отцом произошла какая-то ошибка, тем более что никаких сведений о нём он не имел и думал, что власти во всем разберутся и отец вернётся домой».
С этого времени Борис не только учился, но и работал, помогая семье. Интерес к поэзии у него появился рано. Со второй половины 1930-х годов он пишет стихи. Несмотря на горькие перемены в жизни, творчество Бориса Смоленского космополитично и свободно. В его стихах нет границ, на страницах соседствуют Левитан и Пикассо, Вийон и Маяковский. Главная тема в поэзии Бориса – это море и его отважные люди. Как писал друживший с ним в те годы известный впоследствии поэт и бард Евгений Агранович, Борис «бредил бурями и парусами, мечтал о кораблях и океанах». Однажды Смоленский и Агранович вместе написали шуточную песню «Одесса-мама», ставшую своеобразной «визитной карточкой» города. Также сегодня некоторые источники называют Б.М. Смоленского соавтором «Бригантины» Павла Когана, так как в рукописях Когана обнаружены правки, внесённые рукой Смоленского. Так или иначе, в сборнике поэтов, погибших на войне, изданном «Молодой гвардией» в 1976 году, авторами легендарной «Бригантины» названы оба поэта.
Верный мечте, Борис поступил в Институт инженеров водного транспорта Ленинграда, готовясь стать капитаном дальнего плавания. Одновременно с этим изучал испанский язык, переводил Гарсию Лорку, участвовал в доставлении литературной композиции о К. Марксе и Ф. Энгельсе для известного чтеца В.Н. Яхонтова.
В начале 1941 г. Б.М. Смоленский был призван в армию. С первых дней Великой Отечественной войны поэт находился на Карельском фронте, где воевал в составе 2-й лёгкой стрелковой бригады Медвежьегорской оперативной группы. В одном из боёв с финнами под Медвежьегорском 16 ноября 1941 года красноармеец Борис Смоленский пал смертью храбрых. На могильном памятнике поэту написаны слова из его стихотворения "Я сегодня весь вечер буду", ставшими пророческими:
"не дописав неровных строчек,
Не долюбив,
не досказав,
не доделав… "
Аудиопрограмма Терентия Травника
Евгений Иванович Чарушин — cоветский график, скульптор и писатель. Евгений Иванович родился 11 ноября 1901 году на Урале, в Вятке в семье Ивана Аполлоновича Чарушина, одного из видных архитекторов Урала. Как и его отец, архитектор, сам юный Чарушин великолепно рисовал с детства. Любимым чтением Чарушина были книги о жизни животных. Но однажды отец подарил ему на день рождения 7 тяжёлых фолиантов. Это была книга А. Э. Брема «Жизнь животных». Его фундаментальный труд в семи томах была самая дорогая для Евгений Иванович Чарушина книга. Ее он берег и перечитывал всю жизнь.

После окончания в 1918 году средней школы, Чарушин был призван в Красную Армию. Там его использовали «по специальности», и он был назначен помощником декоратора в культпросвете Политотдела штаба Красной Армии Восточного фронта. Отслужив 4 года, практически всю гражданскую войну, он вернулся домой и решил учиться на профессионального художника. Евгений Чарушин поступил на живописный факультет в Петербургскую Академию художеств, где занимался пять лет, с 1922 по 1927 год. По окончании учёбы Чарушин пришёл со своими наработками в Детский отдел Госиздата. Первая книга, иллюстрированная Евгением Ивановичем, был рассказ В. Бианки «Мурзук». Она привлекла внимание не только маленьких читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок из неё был приобретён Государственной Третьяковской галереей.

В 1930 году, преисполненный до краёв наблюдениями детства и охотничьими впечатлениями Евгений Иванович стал, при горячем участии и помощи С.Я. Маршака, писать сам. Чарушин попробовал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Очень тепло о рассказах начинающего автора отозвался Максим Горький. Но это оказалось самым трудным делом в его жизни, так как по его собственному признанию, иллюстрировать чужие тексты ему было много проще, чем свои собственные. В своих текстах очень часто возникали споры между Чарушиным-писателем и Чарушиным-художником. До войны Евгений Иванович Чарушин создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли - птичий рай», «Животные жарких стран». Продолжал он иллюстрировать других авторов.

 

Евгений Иванович Чарушин умер 18 февраля 1965 г.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Фёдор Михайлович Достоевский – величайший писатель, один из самых значимых и влиятельных писателей и мыслителей в мировой и русской литературе. Он родился 11 ноября 1821 года в Москве, в семье потомственного дворянина и штаб-лекаря Михаила Андреевича Достоевского. Помимо Фёдора в семье было ещё шестеро детей. Мать писателя, Мария Фёдоровна, умерла, когда ему было 16 лет. Сразу после этого события, Фёдор, вместе со своим старшим братом Михаилом, уехал в Петербург поступать в Главное инженерное училище. Через два года пришло известие об убийстве их отца крепостными. На тот момент Достоевский работал в кружке Белинского.
В 1843 году писатель впервые перевёл и издал роман Оноре де Бальзака – «Евгения Гранде». А через год вышло в свет его первое произведение «Бедные люди», после чего он сразу прославился. Высокую оценку этой работе дал великий русский литературный критик Белинский. Следующие работы такого успеха не имели и даже натыкались на непонимание. Вскоре писатель начинает принимать участие в тайной типографии, за что в апреле 1849 года был арестован. Последующие восемь месяцев он проводит в Петропавловской крепости, пока ведётся следствие. В декабре того же года, Фёдора и его соратников, ждёт смертная казнь на Семёновской площади. Однако Николай I заменяет это наказание на 4-х летнюю каторгу. По истечении этого срока, писатель выходит на свободу, получает обратно конфискованное имущество и принимает чин унтер-офицера.
В 1857 году Достоевский женится на Марии Исаевой. Однако этот брак не приносит ему счастья. В это же время он работает над двумя комическими повестями: «Село Степанчиково» и «Дядюшкин сон». В 1859 году он переезжает жить в Петербург, интенсивно работает как над собственными статьями, так и над чужими рукописями. В свет выходит роман «Униженные и оскорблённые». В 1862 году писатель уезжает за границу, посещает Францию, Германию, Англию и другие европейские страны.
Вторично выезжает в 1863 году и там знакомится с­ Аполлинарией Сусловой, с которой у них складываются драматические отношения. Эти взаимоотношения отразились в романах «Игрок», «Идиот» и некоторых других работах.
Возвращение в Россию ознаменовано несколькими печальными событиями. Во-первых, от чахотки умирает его супруга. Во-вторых, в 1866 году истекает контракт с издательством, что вынуждает Достоевского работать сразу над двумя романами: «Игрок» и «Преступление и наказание».
В октябре того же года в жизни писателя появляется стенографистка Анна Сниткина, которая впоследствии становится его женой.Этот брак более удачен, чем предыдущий, с 1868 по 1875 год у них рождается 4 детей. Популярность писателя особенно возрастает в последние годы его жизни. Он становится членом-корреспондентом Академии Наук. В 1878 году, после потери любимого сына Алексея, начинает работать над своим итоговым произведением – «Братья Карамазовы».

Умер Фёдор Достоевский 9 февраля 1881 года, в возрасте 59 лет, и был похоронен на Тихвинском кладбище в Петербурге.

Произведения Ф.М.Достоевского вы можете прослушать в нашем литературном аудиосалоне

Также вы можете пройти тест на знание жизни и творчества Ф.М.Достоевского
Аудиопрограмма Терентия Травника
Иван Сергеевич Тургенев – русский писатель-реалист XIX века, поэт, переводчик и член-корреспондент Петербургской АН. Тургенев родился 28 октября (9 ноября) 1818 года в городе Орёл в дворянской семье. Отец писателя был отставным офицером, а мать – потомственной дворянкой. Детство Тургенева прошло в родовом имении, где у него были личные учителя, гувернеры, крепостные няньки. В 1827 году семья Тургеневых переехала в Москву с целью дать детям достойное образование. Там он учился в пансионе, затем занимался с частными учителями. Писатель с детства владел несколькими иностранными языками, включая английский, французский и немецкий.

В 1833 году Иван поступил в Московский университет, а через год перевелся в Петербургский на словесное отделение. В 1838 году он уехал в Берлин на лекции классической филологии. Там он познакомился с Бакуниным и Станкевичем, встречи с которыми имели большое значение для писателя. За два года проведенных за границей, он успел побывать во Франции, Италии, Германии и Голландии. Возвращение на родину состоялось в 1841 году. В это же время он начинает активно посещать литературные кружки, где знакомится с Гоголем, Герценом, Аксаковым и т.д.

В 1843 году Тургенев поступил на службу в канцелярию министра внутренних дел. В этот же год он познакомился с Белинским, который оказал немалое влияние на становление литературных и общественных взглядов молодого писателя. В 1846 году Тургенев написал несколько произведений: «Бретёр», «Три портрета», «Нахлебник», «Провинциалка» и т.д. В 1852 году появился один из лучших рассказов писателя – «Муму». Рассказ был написан во время отбывания ссылки в Спасском-Лутовинове. В 1852 году появляются «Записки охотника», а после смерти Николая I были опубликованы 4 крупнейших произведения Тургенева: «Накануне», «Рудин», «Отцы и дети», «Дворянское гнездо».

Тургенев тяготел к кругу литераторов-западников. В 1863 году вместе с семейством Виардо уехал в Баден-Баден, где активно участвовал в культурной жизни и завязывал знакомства с лучшими писателями Западной Европы. Среди них были Диккенс, Жорж Санд, Проспер Мериме, Теккерей, Виктор Гюго и многие другие. Вскоре он стал редактором зарубежных переводчиков русских писателей. В 1878 году он был назначен вице-президентом на международном конгрессе по литературе, проведенном в Париже. На следующий год Тургенева удостоили звания почетного доктора Оксфордского университета. Проживая за границей, он все также душой тянулся к родине, что отразилось в романе «Дым» (1867). Самым крупным по объему стал его роман «Новь» (1877).

И. С. Тургенев скончался под Парижем 22 августа (3 сентября) 1883 года. Похоронили писателя согласно его воле в Петербурге.

Произведения И.С.Тургенева вы можете прослушать в нашем литературном аудиосалоне
Аудиопрограмма Терентия Травника
Петр Ильич Чайковский – русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений, среди которых известнейшие балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Один из самых исполняемых композиторов во всем мире.
Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковских часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе. В возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.
Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.
В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.
В 1877 году Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.
В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает за границу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально. За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского: опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.
В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу: пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом». После материальной помощи Надежды фон Мекк композитор много путешествует. С 1881 по 1888 год им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.
Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища, школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич

5 ноября 1878 года в Хвалынске в семье простого сапожника появился на свет Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — будущий великий русский живописец, талантливый искусствовед и писатель. Еще в ранние гимназические годы юноша увлекся написанием икон. Потому в 1893 году он отправился изучать живопись в Самару, а затем поступил в училище А. Л. Штиглица в Петербурге, где занимался техническим рисованием.

Свой творческий путь живописец начал с росписи церковных сводов в Петербурге. Затем в 1897 году он перебрался в Москву и стал студентом местного училища живописи, ваяния и зодчества. Тогда Петров-Водкин зарабатывал на жизнь росписью изделий, выпускаемых керамическим заводом, находящимся в Подмосковье.

После окончания училища в 1905 году художник отправился в Париж для продолжения образования. В этом городе он прожил до 1908 года, успев также побывать в Северной Африке и Италии. Вернувшись на родину, Петров-Водкин с 1913 года работал театральным художником и занимался литературным трудом.

Важную часть в биографии живописца занимает история его преподавательской деятельности. Он был педагогом во многих художественных вузах страны. В 1932 году Петров-Водкин стал первым председателем Союза советских художников в Ленинграде.

За годы своей жизни художник создал множество картин, в число которых вошли такие известные произведения, как «Сон» (1910), «Купание красного коня» (1912), «Автопортрет» (1918), «Портрет Анны Ахматовой» (1922), «Черёмуха в стакане» (1932) и другие.

Умер художник в Ленинграде 15 февраля 1939 года. На тот момент Петрову-Водкину было 60 лет.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Велимир Хлебников – советский и российский поэт, общественный деятель, родоначальник футуризма. Виктор Владимирович Хлебников родился 9 ноября 1885 года в селе Малые Дербеты в Калмыкии. Он – потомок старинного купеческого рода. Виктора, двоих его братьев и двух сестер с детства обучали искусству и наукам. Их мать, выпускница Смольного института, привила сыну любовь к истории и литературе: уже в четыре года мальчик бегло читал на двух языках и хорошо рисовал. Отец поэта увлекался орнитологией и позже основал первый в СССР заповедник.
В 1898 году семья переехала в Казань, где Велимир поступил в гимназию. Он особенно любил биологию и математику, в старших классах начал сочинять стихи. В 1903 году Хлебников поступил на физико-математический факультет Казанского университета, позже – перевелся на естественное отделение. Он начал ездить в экспедиции, вступил в общество естествоиспытателей, вел орнитологические и фенитологические записи. В 1908 году Виктор стал студентом естественного факультета Санкт-Петербургского университета, затем он перешел на историко-филологический факультет. Через три года Хлебникова отчислили, так как он не смог оплатить учебу.

Стихи Велимир начал писать в одиннадцать лет. Его первое крупное произведение – неоконченная автобиографическая повесть «Еня Воейков». В 1908 году Хлебников познакомился с поэтом Вячеславом Ивановым и вскоре после этого впервые опубликовал свое стихотворение в журнале «Весна».
За периодом общения с поэтами-символистами последовал другой этап: в 1910 году Хлебников начал посещать «Академию стиха», а затем стал членом группы авангардистов «Гилея». Вместе с несколькими друзьями Виктор основал группу «будетлян». Он стал придерживаться собственного стиля и увлекся идеей реформировать поэтический язык.
В период Первой мировой войны Хлебников был в запасном полку, писал антивоенные стихи, которые позже вошли в поэму «Война в мышеловке». В 1919 году, уклоняясь от призыва в армию, Виктор лег в психиатрическую лечебницу. Он напряженно работал, и вскоре свет увидели поэмы:
«Ночь в окопе»;
«Ладомир»;
«Царапина по небу»;
«Ночной обыск»;
«Председатель Чеки»;
«Ночь перед Советами».

В 1921 году в качестве корреспондента издания «Красный Иран» Хлебников посетил Персию. В конце года он переехал в Москву, где едва не умер от голода. К тому времени он совершил свое главное достижение: открыл «закон времени», управляющий судьбами людей. Велимир описал его в книге «Доски судьбы», которая была издана в 1922 году.

Поэт умер 28 июня 1922 года от малярии.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Андрей Белый (настоящее имя Борис Николаевич Бугаев) — русский писатель, поэт, критик, один из ведущих деятелей русского символизма. Борис Николаевич родился 26 октября 1880 года в семье профессора Николая Васильевича Бугаева, известного математика и философа. До двадцати шести лет Борис жил в самом центре Москвы, на Арбате. С 1891 по 1899 год он учился в знаменитой гимназии Л. И. Поливанова, где в последних классах увлёкся буддизмом, оккультизмом, одновременно изучая литературу. С юношеских лет пытался соединить художественно-мистические настроения с позитивизмом, со стремлением к точным наукам.

В 1902 году Андрей Белый и его друзья организовали свой литературный кружок, получивший название «Аргонавты». На одном из заседаний кружка было предложено издать литературно-философский сборник под названием «Свободная совесть», и в 1906 году вышли две книги этого сборника. В 1903 году Белый вступил в переписку с А.А. Блоком, а в 1904 году состоялось их личное знакомство. До этого Белый с отличием окончил университет. В 1904 году поступил на историко-филологический факультет, в 1905 году прекратил посещать занятия, в 1906 году подал прошение об отчислении и решил посвятить некоторый период своей жизни сотрудничеству с журналом «Весы». Поэт женился на Асе Тургеневой и вместе с ней в 1911 году совершил ряд путешествий через Сицилию — Тунис — Египет — Палестину. В 1912 году в Берлине он познакомился с австрийским философом Рудольфом Штейнером, стал его учеником и без оглядки отдался своему ученичеству.

Фактически отойдя от прежнего круга писателей, Белый работал над прозаическими произведениями. Когда разразилась война 1914 года, Штейнер со своими учениками перебрались в Дорнах, Швейцария. В 1916 году Белый был вызван в Россию. Ася за ним не последовала. После Октябрьской революции он вёл занятия по теории поэзии и прозы в московском Пролеткульте среди молодых пролетарских писателей. Белый как поэт написал ряд книг. Его стихи не менее значительны, чем художественная проза. Перу Белого принадлежит немало литературно-публицистических статей. Главнейшей его теоретической работой является книга «Символизм». В 1917 году Борис Николаевич вновь уехал за границу. Он встретился с Асей, и для него стало ясно, что они разошлись навсегда. По стихам того времени можно почувствовать, что он очень переживал эту разлуку.

Андрей Белый умер 8 января 1934 года в Москве.

РЫЛЕЕВ
Кондратий Федорович

Кондратий Фёдорович Рылеев — русский поэт, общественный деятель, декабрист, один из пяти казнённых руководителей Декабристского восстания 1825 года. Кондратий Фёдорович родился 29 сентября 1795 года в селе Батово, Санкт-Петербургской губернии в семье отставного армейского офицера. Его назвали на честь первого попавшегося человека на пути в церковь для крещения малыша. Этот человек был отставным военным, и он же согласился стать его крестным. Отец Кондратия очень увлекался картами и проиграл два своих имения. Он хотел вымуштровать сына и отдал его в Петербургский кадетский корпус, где юноша проучился 13 лет с 1801 по 1814 год.

Ещё в кадетском корпусе Кондратий обнаружил у себя талант к написанию стихов. Свою первую оду «Любовь к Отчизне» написал в 1813 году, посвятив ее Кутузову. В 1818 году Кондратий Фёдорович решил заняться творчеством. Через 2 года он женился на Тевяшевой Наталье Михайловне и вдохновленный этим событием, написал знаменитую оду «К временщику». Вскоре после свадьбы родилась дочь Анастасия. Родители жены поэта были состоятельными помещиками, которые любезно приняли его, несмотря на транжирство его отца и незавидное положение. Вскоре молодые супруги переехали в Санкт-Петербург. В 1821 году Кондратий Фёдорович поступает на службу в уголовную государственную палату Петербурга, а через 2 года переходит в Российско-американскую компанию, получив место правителя канцелярии. В 1822 году Рылеев написал думу «Смерть Ермака», частично положенную на музыку.

В 1823 году стал членом «Вольного общества любителей российской словесности» и занимается изданием «Полярной звезды» вместе с Бестужевым. В 1824 году у поэта родился сын, но он был слабым и умер. Вместе с литературной деятельностью Кондратий Федорович занимался политической деятельностью, входя в Северное декабристское общество. Придерживался он республиканских взглядов. Когда осуществлялось шествие декабристов на Сенатскую площадь, он был в первых рядах. После того, как восстание декабристов было подавлено, поэта арестовали. С тех пор все произведения Рылеева были запрещены к прочтению, а многие его рукописи и издания книг были уничтожены. Его вместе с товарищами приговорили к смерти через повешенье.

25 июля 1826 года в возрасте 30 лет поэт вместе с четырьмя другими организаторами восстания был публично повешен на площади в Петропавловской крепости. Точное место погребения К.Ф. Рылеева, как и других казнённых декабристов, неизвестно.

ОСТРОВСКИЙ
Николай Алексеевич

Писатель Николай Алексеевич Островский родился в селе Вилия (Украина) 29 сентября 1904 года. Обладая незаурядными способностями, он смог досрочно поступить в церковно-приходскую школу и окончил ее с отличием в возрасте девяти лет.
Вскоре Островские переехали в Шепетовку. Там с 1916 года будущий писатель трудился разнорабочим, успевая одновременно учиться сначала в двухклассном, а затем в высшем начальном училище. Окончив его в 1919 году, юноша вступил в комсомол и ушел на фронт добровольцем.
Летом 1920 года Островский получил тяжелое боевое ранение и был демобилизован. Вернувшись домой, он учился в электротехникуме, параллельно работая по специальности.
В 1922 году, принимая участие в строительстве железной дороги, молодой человек простудился и заболел тифом. Боевое ранение и болезнь сильно подорвали здоровье Островского, поэтому, проработав всего еще пять лет, он с 1927 года пожизненно был прикован к кровати.
Именно этот период стал самым плодотворным в творчестве писателя. Поселившись в Сочи, в 1930 году он начал работу над созданием романа «Как закалялась сталь». Когда произведение было закончено, Островский послал его в журнал «Молодая гвардия», но рукопись была низко оценена рецензентами.
Автор добился повторного рецензирования. После этого рукопись подверглась серьезной редактуре, но в итоге в 1932 году роман начал печататься в «Молодой гвардии». После, отдельной книгой вышла первая часть произведения, а за ней и вторая. Роман сразу же снискал славу в СССР.
В 1935 году Островский удостоился ордена Ленина. Кроме того, в Сочи ему был подарен дом, а в Москве — квартира.

Последние месяцы своей жизни Островский был окружён всеобщим вниманием и почётом. Писатель обещал заняться созданием нового романа «Рождённые бурей», но успел закончить только первую его часть, поскольку 22 декабря 1936 года он умер в своей московской квартире от рассеянного склероза.

БЕЛЛИНСГАУЗЕН
Фаддей Фаддевич

Фаддей Фаддеевич Беллинсгаузен – русский мореплаватель немецкого происхождения, адмирал и первооткрыватель Антарктиды. Настоящее имя мореплавателя Фабиан Готлиб Тадеус Беллинсгаузен.

Фаддей Беллинсгаузен родился 20 сентября 1778 года в семье остзейских дворян в родовом имении на острове Сааремаа в Эстонии. С 11 лет учился в Морском кадетском корпусе в Кронштадте. Во время русской службы именовался Фаддеем Фаддеевичем. В начале XIX века участвовал в первой русской кругосветной экспедиции под командованием Крузенштерна. По возвращении Беллинсгаузену было поручено командование корветом и фрегатом в Балтийском и Черном море. С 1819 по 1821 год он возглавлял кругосветное путешествие в Антарктику с целью открытия и изучения новых земель.
В январе 1820 года экспедиция открыла Антарктиду. Русские корабли трижды пересекали Южный полярный круг за этот период. Понаблюдав за ледником, Беллинсгаузен и Лазарев (командир 2-ой шлюпки) сделали вывод, что перед ними стоит «льдинный материк». В результате шельфовый ледник в восточной Антарктике был назван в честь Беллинсгаузена. В январе 1821 экспедицией был обнаружен остров, который назвали в честь Петра I, а также берег, названный в честь Александра I. Затем русские корабли направились к Южным Шетландским островам, обогнув их, открыли много новых островов. Летом 1821 года после, завершив свой 751-дневный поход, экспедиция вернулась в Кронштадт. По возвращении мореплаватель был произведен в чин капитана 1-го ранга. В 1826 год Беллинсгаузен возглавил флотилию в Средиземном море и принял участие в русско-турецкой войне.
В 1839 году он был назначен губернатором Кронштадта. Здесь же он и провел остаток своей жизни.
Фаддей Беллинсгаузен скончался в январе 1852 года. Сегодня его именем назван не только ледник в Антарктике, но и море в Тихом океане, мыс, остров и котловина.

ЛОСЕВ
Алексей Фёдорович

Алексей Фёдорович Лосев — философ и религиозный мыслитель с широким кругом научных интересов (история философии, прежде всего античной, типология культуры, филология, эстетика, математика, философия музыки, мифология, семиотика, лингвистика, стилистика и др.); переводчик и комментатор античных и средневековых авторов (Платона, Аристотеля, Плотина, Прокла, Николая Кузанского и др.).

Рождение и детство
Родился в 1893 году на юге России в городе Новочеркасске – столице Донского казачества. Донской казак, его отец был преподавателем гимназии, музыкантом, воспитывался матерью (отец оставил семью). Окончил классическую гимназию имени Матвея Платова в городе Новочеркасске.

Образование
В 1911 г. поступил на историко-филологический факультет Московского университета, который окончил в 1915 г. по двум отделениям — философскому и классической филологии. Еще студентом занимался научной работой в Психологическом институте, основанный Г.И. Челпановым. По рекомендации последнего участвовал в заседаниях Религиозно-философского Общества памяти Вл. Соловьева.
Оставлен на кафедре классической филологии для приготовления к профессорскому званию. Учительствовал в московских гимназиях и школах, одновременно готовясь к магистерским экзаменам, которые успешно выдержал.

Деятельность
К началу 20-х годов он уже профессор Московской консерватории и действительный член Государственной Академии Художественных Наук. Но в 1930 году, после выхода книги «Диалектика мифа», последнего образца немарксистской философии в Советском Союзе, последовали арест, лагерь, запрет заниматься философией и почти 20 лет вынужденного молчания. Лишь с 1953 года его работы стали вновь появляться в печати. В трудах Алексея Фёдоровича Лосева синтезируются философия и филология, эстетика и мифология, богословие и теория символических форм, философия художественных стилей, музыка, математика, астрономия и многое другое. Профессор Семён Людвигович Франк, находясь в эмиграции и познакомившись с первыми книгами Лосева, так говорил о нём: «Своими книгами автор, несомненно, сразу выдвинулся в ряд первых русских философов и засвидетельствовал, что внутри России жив дух истинного философского творчества, пафос чистой мысли, который сам есть в свою очередь свидетельство духовной жизни, духовного горения». Алексей Фёдорович мог с полным правом писать в «Истории эстетических учений», что он не чувствует себя «ни идеалистом, ни материалистом, ни платоником, ни кантианцем, ни гуссерлианцем, ни рационалистом, ни мистиком, ни голым диалектиком, ни метафизиком». «Если уж обязательно нужен какой-то ярлык и вывеска, то я, к сожалению, могу сказать только одно: я — Лосев». Этими словами философ подтвердил цельность своей мысли и жизни, свою абсолютную индивидуальность.

Смерть
Ушёл из жизни 24 мая 1988 года в Москве в доме 33 по улице Арбат, где он прожил почти полвека.
Аудиопрограмма Терентия Травника
Боткин Сергей Петрович - русский врач-терапевт, основоположник физиологического направления научно-клинической медицины, один из создателей военно-полевой терапии и военно-санитарного дела в Российской армии, автор ряда теоретических трудов по медицине, общественный деятель.

Отец — Пётр Кононович Боткин, купец первой гильдии и владелец крупной чайной фирмы, мать — Анна Ивановна Постникова. Братья: коллекционер Д.П.Боткин, литератор В.П.Боткин, художник М. П. Боткин. Сестры: М.П.Боткина — жена поэта А.А.Фета Сын Евгений Сергеевич (1865—1918), лейб-медик, лечащий врач семьи императора Николая II, совершил гражданский подвиг- добровольно отказался покинуть царскую семью и был расстрелян.

В 1855 году окончил университет, получил звание «лекарь с отличием». В том же году участвовал в Крымской кампании под началом Н.И.Пирогова в качестве ординатора Симферопольского госпиталя.
В 1860 г. защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора медицины и назначен исполняющим обязанности адъюнкта при терапевтической клинике. В возрасте 29 лет он получил звание профессора и возглавил клинику. С. П. Боткин выступил инициатором создания эпидемиологического общества. Являлся членом Медицинского совета министерства внутренних дел и Главного управления Общества попечения о раненых и больных воинах, гласным Петербургской думы и заместителем председателя Комиссии общественного здравия Санкт-Петербурга, профессором Медико-хирургической академии, председателем Общества русских врачей (1878-1889), членом 43 русских и иностранных учреждений и научных сообществ.
С. П. Боткин стал первым в истории русским лейб-медиком семьи императора Александра II.
Наблюдая заболевания печени, протекающие с высокой температурой, С. П. Боткин впервые описал болезнь, которую до него считали желудочно-кишечным катаром с механической задержкой желчи. Данное заболевание называется болезнь Боткина или вирусный гепатит А или «желтуха».
Боткин стоял у истоков женского медицинского образования в России. В 1874 году он организовал школу фельдшериц, а в 1876 году — «Женские врачебные курсы».
Во многом именно благодаря деятельности С. П. Боткина появилась первая «санитарная карета»- прообраз будущей «Скорой помощи». С. П.Боткин основатель печатных изданий:“Эпидемиологический листок”, “Клиническая газета”,«Архив клинических внутренних болезней проф. С. П. Боткина».
Московская городская клиническая больница (2-й Боткинский проезд, дом 5) носит имя С.П. Боткина. Именем Боткина названы 1-й и 2-й Боткинские проезды в Москве (бывшие 1-й и 2-й проезды Октябрьского поля в районе Беговой улицы); в 1920 — расположенная там же больница (бывшая Солдатёнковская больница). На доме, где родился Боткин, установлена мемориальная доска (улица Земляной вал, дом 35).
Аудиопрограмма Терентия Травника
Дмитрий Сергеевич Лихачёв — советский и российский литературовед, историк, лингвист, филолог, культуролог, искусствовед, доктор филологических наук, профессор.

Дмитрий Сергеевич родился 28 ноября 1906 года в Санкт-Петербурге в семье интеллигентов. Отец Сергей Михайлович работал инженером-электриком, мама Вера Семеновна вела домашнее хозяйство. Учёба Дмитрия начиналась в 1914 году в петербургской гимназии, а завершилось общее среднее образование в советской школе в 1923 году. В 1923 году стал студентом Петроградского университета. Учился сразу в двух секциях отделения языкознания и литературы – славяно-русской и романо-германской. Окончив учебу, получил диплом по двум специальностям.

В феврале 1928 года был арестован за участие в научном молодёжном кружке. Следствие признало деятельность Лихачева в кружке контрреволюционной, и он был осужден на 5 лет. С 1928 по 1932 гг. отбывал наказание в Соловецком лагере и Белбалтлаге. В заключении ему пришлось сменить несколько видов деятельности. Он организовал одну из первых детских колоний в СССР. По его инициативе подростки были отделены от взрослых заключенных, заселены в отдельные бараки, снабжены бельем и одеждой. Это спасло жизни сотен детей. Первая научная статья Дмитрия «Картёжные игры уголовников» была опубликована в лагерном журнале. Его освободили досрочно. Вернувшись в Ленинград, устроился работать литературным редактором, а затем корректором по иностранным языкам. В 1938 году он смог поступить на работу в Институт русской литературы и заниматься научной работой. Через 3 года защитил кандидатскую диссертацию.

В 1941-1942 годах вместе с семьей находился в блокадном Ленинграде, продолжал работать. В начале лета 1942 года семья Лихачевых была эвакуирована. В 1942-м опубликована первая книга, брошюра о защите древнерусских городов. В 1950-1960-е – изданы труды: «Человек в литературе Древней Руси», «Развитие русской литературы X-XVII веков. Эпохи и стили», «Великое наследие» и другие. В 1950 году изданы памятники древнерусской литературы «Повесть временных лет» и «Слово о полку Игореве» в переводе Лихачёва на современный русский язык с сохранением оригинального строя речи. В 1966 году получил Орден Трудового Красного Знамени. В 1986-м избран председателем правления Советского культурного фонда. В 1988 году инициировал создание журнала «Наше наследие». В 1990-е – стал одним из инициаторов создания телеканала «Культура». 4 июня 1999 года получил Медаль Пушкина.

Дмитрий Сергеевич Лихачёв умер 30 сентября 1999 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Комаровском кладбище.

СОЛОВЬЁВА
Ирина Михайловна

Соловьева Ирина Михайловна – российская писательница, публицист, психолог, член Союза писателей России.

Родилась 12 ноября 1958 года в г. Ивантеевка Московской области. Окончила ивантеевскую среднюю школу №3 в 1976 году, позже Российский Государственный Социальный Университет г. Москвы, психологический факультет. В процессе обучения занималась изучением вопросов самоактуализации личности, посвятила этой теме дипломную работу. Не один год отдан исследованиям психологических основ творчества, уделяется особое внимание литературе, в частности поэзии. Работая на кафедре биоэтики при Российский национальный исследовательский медицинский университет имени Н.И. Пирогова принимала участие на XXIII Международных Рождественских образовательных чтениях "Князь Владимир. Цивилизованный выбор Руси"(Москва, 21-23 января 2015 г) "Эстетическая медицина и критерии человеческой красоты в XXI веке". В секции "Русская цивилизация и русская медицина" на конференции Общества Православных врачей 22.01.2015 со статьей И.М. Соловьевой «Эстетическая медицина и критерии человеческой красоты в ХХI веке» выступила Коява Ирина Александровна.
Постоянный участник Литературного творческого объединения «Сияние лиры». О работах И.М. Соловьевой неоднократно положительно отзывались такие мастера слова, как Богданов В.М., Кузнецова Т.И. и Буланова Т.Н. Участница многих литературных круглых столов, клубов и дискуссий. В 2014 г. номинировалась на литературную премию в области публицистики. Более 15 лет внештатный сотрудник, критик-консультант в Российском ТО «Светец».
В 2012 году вышла первая книга «Поэзия одной строки», в которую вошли публицистические очерки и аналитические статьи о поэтическом творчестве российского поэта Терентия Травника. В январе 2013 года состоялась презентация этой книги.
В последующие годы создан ряд статей о детской поэзии, афористическом творчестве, поэтической образности в лирике. Библиографию Соловьевой И.М. пополнили и вступительные статьи к книгам отдельных современных авторов: Валерия Патрушева «Долгожданный берег мой»; вступительная статья «Слово о поэте» к книге его стихов «Признание»; о поэтическом творчестве Елены Ханиной «Стихи, подшитые слезой...», Саши Вебер «Я с ветром отправляю свой корабль…», Олега Попова «И ложатся на лист стихи…» и других. Осень 2018 года ознаменовалась выходом в свет книги «Вся жизнь – служение добру», приуроченной к 80-летию со дня рождения Алексеевой Людмилы Георгиевны – Заслуженного юриста Российской Федерации и 60-летию ее служения в органах правосудия. Биография И.М. Сооловьевой вошла в Энциклопедию Союза писателей России// М.: НП «Литературная республика», 2021 –. с.166-167
Награждена медалями в честь 150-летия А.И.Куприна и «Родина-мать зовёт» за плодотворное и верное служение русскому Слову.

Основные книги: «Поэзия одной строки». М.: Слово, 2012. «Все дороги стекаются в Путь». М.: Издательские решения, 2017. Соловьёва «Приграничная полоса времени», 2017. «Алексеева Людмила Георгиевна: вся жизнь — служение добру». 2018. М.: Светец. «В потоке творчества» в 7-ми томах, 2021. «Скульптор Моисей Хасминский» 2022.

ЕРМОЛОВА
Мария Николаевна

Мария Николаевна Ермолова родилась (3) 15 июля 1853 года в семье театрального суфлера. Семья была очень благочестивой и верующей и жила скромно, даже, пожалуй, бедно. Основной педагогический принцип отца формулировался так: «Жизнь – тяжкий крест, надо с детства приучиться нести его».
С раннего детства проводившая практически все спектакли в суфлерской будке отца, Маша грезила о карьере актрисы. В 1862 году поступила в театральную школу в балетное отделение, но ее тянуло к драме.
Она рано вышла замуж по любви, за богатого помещика адвоката Шубинского. Однако семейная жизнь не сложилась, не помогло даже рождение дочери – молодые люди очень быстро поняли, насколько они далеки друг от друга.
Шестнадцати лет Ермолова выступила на сцене Малого театра, заменив внезапно заболевшую актрису. После первых произнесенных Ермоловой слов в театре раздались рукоплескания: всех поразил ее голос, «идущий из груди и отдающийся в сердце». После в дневнике она записала: «Сбылось то, о чем я пять дней тому назад не смела и мечтать. Я думала, что меня вызовут раз. Меня вызвали двенадцать раз». Несмотря на успех, она несколько лет играла ничтожные роли, пока упорным трудом и несокрушимой настойчивостью не завоевала себе положения. К 1896 году она считалась уже одной из первых артисток не только в России, но и в Европе.
Ее игра завораживала всех. По словам современников, ей удавалось создавать глубокие, противоречивые, сложные образы, которые, вместе с тем, были реальны как сама жизнь. Однако, такого эффекта актриса достигала благодаря не только своему таланту, но и огромной работоспособности, а также педантичности.
Ермолова играла в пьесах Лопе де Вега, Расина, Шекспира, Шиллера, Гюго, Писемского, Островского — всего более двухсот ролей.
В 1920 году советская общественность торжественно отметила 50-летие сценической деятельности Ермоловой. На юбилейном спектакле присутствовал В.И. Ленин. Она первая в стране получила звание Народной артистки Республики.
Умерла Мария Николаевна Ермолова 12 марта 1928 года.

ДУРОВ
Владимир Леонидович

Дуров Владимир Леонидович (25 июня (7 июля) 1863, Москва — 3 августа 1934, там же) — знаменитый дрессировщик и цирковой артист. Заслуженный артист РСФСР (1927). Брат Анатолия Леонидовича Дурова. Оба брата были клоунами-дрессировщиками, но у них были очень плохие, даже враждебные отношения. В 1882 в цирке М. Труцци (Воронеж) начал демонстрировать дрессированных животных. В Воронеже находится улица его имени и Дом музей Дурова.
Дрессировку животных построил на кормлении, то есть вырабатывании условных рефлексов: животное, которое перед выступлением долго не кормили, получало еду за сделанный трюк.
В своем доме в Москве на ул. Божедомка, ныне, с 1927 года, улица Дурова, приобретенном перед революцией, Владимир Леонидович проводил психологические опыты на животных, в частности, по телепатии, психологии, парапсихологии и т. д. Для работы привлекал знаменитых психологов и психиатров, в том числе выдающегося ученого-психиатра Владимира Михайловича Бехтерева, питерского физиолога Ивана Петровича Павлова, издавал научный журнал, где описывал свои порой очень интересные опыты. Для зарабатывания денег 8 января 1912 года открыл там же, в своем доме, театр живого уголка, который позже стал называться «Уголок Дурова» (ныне театр им. В. Л. Дурова и «Уголок дедушки Дурова») и давал платные представления с животными.
Там он придумал уникальный номер «Мышиная железная дорога». К сожалению, революция и последующая разруха прекратила эту уникальную работу. Первый же и оставшийся единственным номер научного журнала так и остался не распространенным и тираж хранится в том же доме, где помимо театра, существует и музей Владимира Дурова. Постепенно жизнь начинала нормализовываться, и двери «Уголка Дурова» в 1919 году открылись, но это был уже не частный театр, а государственный, хотя самому Дурову было разрешено и дальше проживать в его бывшем, но потом национализированном помещении.
Научная работа больше не велась. После смерти Владимира Леонидовича «Уголок Дурова» возглавил его сын/внук (внук был усыновлен Владимиром Леонидовичем) тоже дрессировщик Юрий Дуров, после его смерти руководство приняла на себя сначала племянница, а затем, после ее смерти, дочь Юрия Дурова, Наталья Юрьевна Дурова.

СУТЕЕВ
Владимир Григорьевич

Владимир Григорьевич Сутеев — русский советский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из зачинателей советской мультипликации. Родился Владимир Григорьевич 5 июля 1903 года в Москве, в семье врача. Отец был одарённым человеком, его увлечение искусством передалось и сыну. Владимир поступил в 11-ю мужскую гимназию, а в последних классах учился уже в советской школе.

Поступил на художественный факультет Государственного Техникума Кинематографии. Ещё во время учёбы примкнул к экспериментально-производственной группе мультипликаторов при техникуме. Дебютировал в качестве аниматора в фильме «Китай в огне», где впервые был применён альбомный метод анимации. В 1928 году окончил учёбу и устроился на кинофабрику «Межрабпомфильм». В 1931 году поставил первый советский оригинальный звуковой мультфильм «Улица поперёк». С 1947 года преподавал на курсах художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме». Внёс вклад в освоение цветного кино. В 1948 году прекратил режиссёрскую деятельность и уволился с «Союзмультфильма», не закончив картины «Охотничье ружьё». В.Г.Сутеев написал около 40 сценариев для мультипликационного кино.

В 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». Чуковский приветствовал её появление рецензией в «Литературной газете». Владимир Сутеев написал множество сказок, которые отличаются живостью, остроумием, простотой и доступностью для самых маленьких читателей. Почти каждое предложение сопровождалось яркой иллюстрацией, в которые Сутеев много привнёс из мультипликации. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины.

Умер Владимир Григорьевич Сутеев 8 марта 1993 года.

ФЕДОТОВ
Павел Андреевич

Федотов Павел Андреевич (1815—1852), живописец и график.

Родился 4 июля 1815 г. в Москве в семье мелкого чиновника, бывшего военного. В 1826 г., согласно воле отца, был отдан в 1-й Московский кадетский корпус. В 1833 г. с отличием окончил его и в звании прапорщика получил направление в лейб-гвардии Финляндский полк, расквартированный в Петербурге.

Тяга к рисованию проявилась у Федотова с юных лет. Служа в полку, он постоянно делал портретные наброски своих друзей. В 1835 г. Федотов начал посещать вечерние классы Академии художеств. Уже в первых его произведениях обнаружился интерес к бытовым сюжетам с элементами сатиры: акварели «Прогулка (Автопортрет с семьёй)», «Уличная сцена во время дождя».

В 1844 г. Павел Андреевич вышел в отставку. Отказавшись от первоначального намерения посвятить себя батальному жанру, Федотов сосредоточил внимание на эпизодах и деталях обыкновенной жизни.

В 1846 г. появилось полотно «Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)». Эта картина находится у истоков бытового жанра. В течение следующих двух лет были созданы картины «Разборчивая невеста» (1847 г.) и «Сватовство майора» (1848 г.), которые экспонировались в 1849 г. на выставке в Академии художеств. Достоверность, тонкий юмор, яркая выразительность привлекли внимание посетителей, и автор сразу прославился. В те же годы Федотов подрабатывал иллюстратором в журнале «Современник» (сатирические зарисовки «Начальник и подчинённые», «Квартальный и извозчик», «Озябшие и продрогшие»).

После поездки в Москву в 1850 г. в творчестве художника наступил кризис, спровоцированный постоянными денежными неурядицами и участившимися нападками цензуры. В его последних произведениях «Вдовушка», «Анкор, ещё анкор!» и «Игроки» (все 1850—1852 гг.) можно почувствовать душевный надлом. В апреле 1852 г. Федотова поразила тяжёлая психическая болезнь, от которой он так и не сумел оправиться. Умер 26 ноября 1852 г. в Петербурге.

ГОНЧАРОВА
Наталья Сергеевна

Наталья Сергеевна Гончарова — русская художница первой половины 20 века, заслужившая у современников яркие эпитеты «амазонки русского авангарда» и «суфражистки русской живописи».
Будущая художница родилась 3 июля 1881 г. в селе Ладыжино Тульской губернии, в родовом имении своих родителей. В те годы ее отец Сергей Михайлович являлся студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, впоследствии создал в Москве собственную архитектурную контору, стал автором множества проектов московских особняков, общественных зданий и доходных домов.
Первые десять лет жизни девочка провела в имении, в сельской среде, что во много определило тему ее будущего творчества. В 1891 г. семья Гончаровых окончательно перебралась в Москву. Здесь Наталья поступила в женскую гимназию, которую окончила в 1898 г. с серебряной медалью, затем у юной девушки начался период поиска своего места и призвания. Ее учеба на медицинских курсах продолжалась всего три дня, значительно дольше — около полугода — она проучилась на историческом факультете московских Высших женских курсов. Наконец в 1901 г. Наталья Гончарова делает окончательный выбор и по стопам отца становится слушательницей скульптурного отделения Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
На первом курсе училища Наталья встретилась со своим будущим мужем, спутником и соратником Михаилом Ларионовым, тогда также студентом училища, впоследствии одним из основоположников русского авангарда. Благодаря влиянию Ларионова Гончарова вскоре переходит на отделение живописи, где становится ученицей знаменитого пейзажиста, импрессиониста К.А. Коровина.
Техника импрессионизма использована Натальей в ее первых работах, созданных во время учебной поездки по югу России в 1903 г. Тогда же к молодой художнице приходит первый успех — ее пастели и акварели попадают в коллекции известных меценатов искусства И. А. Морозова и Н. П. Рябушинского.
Время учебы в училище — период проб и увлечений Гончаровой различными направлениями современной живописи, экспериментами с приемами кубизма, фовизма, примитивизма, активного участия во многих российских и зарубежных выставках. В эти годы написаны такие известные работы, как «Автопортрет с желтыми лилиями» 1907 г., «Каменная баба» 1908 г., «Пейзаж с красной землей», навеянные темой деревенской жизни «Уборка хлеба» и «Рыбная ловля». Одновременно художница занимается архитектурной скульптурой, создает декорации и костюмы для многих театральных постановок.
В 1910 г. в Москве состоялась первая персональная выставка Натальи Гончаровой, закончившаяся обвинением художницы в декадентстве и порнографии и судебным разбирательством. Не менее резонансными стали и последующие выставки русского авангарда с участием Гончаровой — «Бубновый валет» 1910 г., «Ослиный хвост» и «Синий всадник» 1912 г., а также крупнейшие персональные выставки художницы 1913 и 1914 гг.
В 1914 г. Гончарова и Ларионов по приглашению Дягилева участвуют в постановке оперы-балета «Золотой петушок» в Париже, там же проходит их совместная персональная выставка, но сразу после начала Первой мировой войны возвращаются на родину. На патриотической волне Гончарова создает альбом литографий под названием «Мистические образы войны», наиболее известными из которых становятся «Ангелы и аэропланы» и «Град обреченный».
Через год, в июне 1915 г., Гончарова и Ларионов вновь уехали в Париж для участия в «Русских сезонах» Дягилева, и больше на родину не возвращались.
Разлуку с Россией Наталья Сергеевна переносила тяжело, о чем не раз сообщала в письмах своим друзьям. За рубежом персональная выставка Гончаровой впервые состоялась лишь в 1931 г., после чего на два долгих десятилетия наступил период забытия и невостребованности. Вновь о выдающихся русских художниках вспомнили лишь в 1961 г., когда в Лондоне состоялась ретроспективная выставка работ Гончаровой и Ларионова. Спустя год, 17 октября 1962 г., Наталья Гончарова скончалась в Париже в возрасте 81 года.
Спустя несколько десятилетий заслуженная слава и признание вернулись к художнице. Сегодня Наталья Гончарова является самой известной и самой «дорогой» русской художницей, чьи работы ставят рекорды стоимости на многих художественных аукционах.

МАКОВСКИЙ
Константин Егорович

Константин Маковский – русский художник. Родился 2 июля 1839 года в Москве.
Его отец известный деятель искусств, один из основателей Училища искусств в Москве. Брат – известный художник Владимир Маковский, с которым его часто путают.
В 1851 году поступил в училище живописи и ваяния в Москве, а в 1858 году в­ Академию художеств уже в городе Санкт-Петербург. В 1863 году у него cлучился конфликт с руководством академии, и он покинул заведение без диплома.
В середине 70 годов посетил Египет, после чего написал несколько картин на египетскую тему.
Был трижды женат, имеет много детей от этих браков, а также одного внебрачного ребёнка.
Самые главные и известные картины: «Дети, бегущие от грозы», «В мастерской художника», «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям», «Русалки», «Боярский свадебный пир», «За чаем», «Иван Сусанин», «Портрет императрицы Александры Федоровны», «Смерть Ивана Грозного», «Гадание».
Скончался 30 сентября 1915 года в Петрограде, в возрасте 76 лет. Похоронен был художник на Никольском кладбище, но могила не сохранилась.

АНТОКОЛЬСКИЙ
Павел Григорьевич

Антокольский Павел Григорьевич (1896 — 1978), поэт, переводчик.

Родился 19 июня (1 июля н.с.) в Петербурге в семье адвоката. Главным увлечением детства было рисование акварелью и цветными карандашами. В 1904 семья переехала в Москву, где в скором времени будущий поэт поступил в частную гимназию. В старших классах началось его увлечение поэзией, театром, декламацией. Он вел к тому же рукописный журнал. Окончив гимназию в 1914, через год он поступил на юридический факультет Московского университета, но ему не суждено было стать юристом. Его судьбу решили занятия в Студенческой драматической студии, которой руководил Е. Вахтангов. Он стал актером, затем — до середины 1930-х — режиссером в Театре им. Е. Вахтангова.
С началом революции служил в жилотделе Моссовета ради сохранения Студии, которая скоро превратилась в Театр Народа у Каменного моста. В 1918 странствовал с бригадой актеров по фронтовым дорогам Западного фронта, затем служил в разных московских театрах.
В 1920 стал посещать «Кафе поэтов» на Тверской, где встретился с В. Брюсовым, которому понравились стихи Антокольского, и он напечатал их в альманахе «Художественное слово» (1921). Первая книга «Стихотворения» была издана в 1922. На протяжении 1920 — 30 опубликовал несколько поэтических сборников: «3апад"(1926), «Действующие лица» (1932), «Большие расстояния» (1936), «Пушкинский год» (1938) и др. В годы Отечественной войны Антокольский был корреспондентом фронтовых газет, руководил труппой фронтового театра. В 1943 была создана поэма «Сын», посвященная памяти сына, погибшего на фронте.

Творчество П. Антокольского наиболее полно представлено в книгах: «Мастерская» (1958), «Высокое напряжение» (1962), «Четвертое измерение» (1964), «Время» (1973), «Конец века» (1977) и др.
Антокольскому принадлежит несколько книг статей и воспоминаний: «Поэты и время» (1957), «Пути поэтов» (1965), «Сказки времени» (1971).
Антокольский известен и как прекрасный переводчик французской поэзии, а также поэтов Грузии, Азербайджана, Армении и др.

Прожил долгую жизнь, П. Антокольский скончался в 1978 в Москве.

МОТЫЛЬ
Владимир Яковлевич

Советский и российский режиссёр театра и кино. Родился 26 июня 1927 года в городе Лепель, Беларусь.
Окончил актёрское отделение Свердловского театрального института (1948), исторический факультет Свердловского университета (1957, заочно).
Работал режиссёром Свердловского драматического театра, затем актёром и режиссёром в театрах Сталиногорска (Новомосковск) Тульской области, Нижнего Тагила.
С 1955 года — главный режиссёр Свердловского ТЮЗа. В 1957-1960 годах — режиссёp Свердловской к/ст. После 1960 года не состоял в штате ни одной киностудии страны.
В 1976-1985 годах — художественный руководитель Студии художественных фильм ТО «Экран» Останкино. Дебютировал на таджикской киностудии фильмом «Дети Памира».
Но настоящим дебютом Мотыля стала картина «Женя, Женечка и катюша». Это был первый комедийный фильм о войне, что очень не понравилось киночиновникам. Но его всё-таки выпустили на экран, и фильм имел оглушительный успех у зрителя.
Но подлинная всенародная слава ожидала режиссёра после выхода приключенческого фильма «Белое солнце пустыни».Это мастерски сработанный советский вестерн, сюжет которого — борьба за установление советской власти в Средней Азии — оказался только фоном. Фильм стал культовым. Прекрасный актерский ансамбль (Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин — все они сыграли лучшие свои кинороли), фольклорные мотивы (письма Фёдора Сухова своей жене Катерине Матвеевне), остросюжетные коллизии — все это составляющие колоссального зрительского успеха фильма.
К 150-летию восстания декабристов Мотыль поставил фильм «Звезда пленительного счастья», но режиссёр подошёл к этой теме с неожиданной стороны. Картина рассказывает не о тайном обществе и не восстании на Сенатской площади, а о событиях, происшедших уже после него — об испытаниях, которые выпали на долю жен декабристов, последовавших за ними в Сибирь.
В постперестроечный период в 1996 году Мотыль снял фильм «Несут меня кони». Это своеобразная адаптация чеховской «Дуэли» к современной российской действительности. Замысел был интересен, но воплощение — не чеховским, а финал оказался явной натяжкой.
Владимир Яковлевич Мотыль скончался вечером 21 февраля 2010 года в одной из московских больниц на 83-м году жизни. Похоронен режиссёр 25 февраля на Востряковском кладбище в Москве (участок № 112).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1992).
Народный артист РФ (01.09.2003).
Лауреат Госпремии Таджикской ССР имени А. Рудаки (1964, за фильм «Дети Памира»). Почётный гражданин города Душанбе (1977). Награждён Орденом Почёта (1996, за фильм «Белое солнце пустыни»). Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1997 года (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»).

ГРИГОРЬЕВ
Сергей Алексеевич

Советский художник Сергей Григорьев родился в городе Луганске 22 июля 1910 года. Спустя несколько месяцев многодетная семья переехала в Запорожье, где мальчик поступил в местную художественную школу, которую окончил в 1926 году.

Далее Григорьев продолжил обучение в московском ВХУТЕМАСе (1926–1927). После он стал студентом Киевского художественного института, окончив его в 1932 году и сразу после этого переехав в Харьков.
Уже в студенческие годы Григорьев активно занимался творчеством. Получив высшее образование, он устроился на работу в издательство «Литература и искусство», для которого рисовал плакаты. В это же время живописец стал преподавать в художественном институте Харькова и регулярно участвовать в выставках.
В 1934 году Григорьев переехал в Киев. Там он продолжил свою преподавательскую деятельность в Киевском художественном институте. В 1939 году живописца призвали на военную службу, которую он смог покинуть лишь в 1946 году, возобновив после этого работу в институте.
Основным направлением творчества Григорьева стало создание психологических портретов и жанровых картин. Особенно волновали художника проблемы воспитания молодёжи и советской морали. Много его работ написано также на бытовые и семейные темы. К числу наиболее известных произведений художника можно отнести: «На собрании» (1947), «Приём в комсомол» (1949), «Вратарь» (1949), «Обсуждение двойки» (1950), «Вернулся» (1954), «Родительское собрание» (1960) и другие.
За свою художественную деятельность Григорьев удостоился множества наград. В их числе две Сталинских премии (1950, 1951), звание заслуженного деятеля искусств Украины (1948) и народного художника Советского Союза (1974).

Сергей Григорьев умер 9 апреля 1988 года в Киеве. На тот момент живописцу было 77 лет.

ЦОЙ
Виктор Робертович

Ленинградский музыкант Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года. В семь лет, как и все дети, Витя пошел в школу. Учился он неважно, и в дальнейшем, прежде чем получить среднее образование, ему пришлось сменить три учебных заведения.
В середине 70-х Цой также посещал художественную школу. В это время он стал бас-гитаристом группы «Палата № 6».
В 1977 году будущий музыкант был зачислен в ряды студентов художественного училища им. В. А. Серова, но вскоре был исключен из этого образовательного учреждения. Далее Цой учился в профессионально-техническом училище, занимаясь там резьбой по дереву.
В 1981 году Цоем была образована группа «Кино». Год спустя молодые музыканты при содействии Бориса Гребенщикова выпустили дебютный альбом «45».
В 1983 году вышел второй альбом «Кино» под названием «46», а затем в новом составе группа записала «Начальника Камчатки». Вскоре Цой женился на Марианне Ковалевой, от которой у него через год родился сын.
Популярность «Кино» стремительно возрастала, но музыка по-прежнему не приносила прибыли Цою. Чтобы заработать на жизнь, ему пришлось в 1986 году стать кочегаром знаменитой котельной «Камчатка».
В это время были записаны два легендарных альбома «Кино»: «Группа крови» в 1988-м и «Звезда по имени Солнце» в 1989-м. Помимо музыкальной карьеры, Цой также активно снимался в фильмах, принимая участие в таких картинах, как «Йя-Хха» (1987), «Асса» (1987), «Игла» (1988) и других.
В 1990-м группа «Кино» готовилась к записи нового альбома, когда в августе этого года неожиданно ее лидер погиб в автокатастрофе. Таким образом, «Черный альбом» вышел уже после смерти Цоя.

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ
Роберт Иванович

Рождественский Роберт Иванович, (1932 -1994), русский советский поэт.
Родился в селе Косиха Алтайского края, в семье военнослужащего. После того как родители ушли на фронт, воспитывался в детских домах. В 1950-1951 учился в Петрозаводском университете на филологическом факультете, затем в 1951-1956 в Литературном институте.
Первым изданным сборником стала книга «Флаги весны» (1955). За ней последовали «Испытание», «Дрейфующий проспект», «Ровеснику», «Голос города», «Это время», «Возраст»; поэмы «Реквием», «Письмо в тридцатый век», «210 шагов». Рождественский проявил себя как один из представителей (наряду с Е.А. Евтушенко, А.А. Вознесенским, Б.А. Ахмадулиной) «молодой поэзии» 1960-х.
Его творчество отличала не только искренность и свежесть поэтического языка, но и ярко выраженная гражданственность, высокая патетика, масштабность и контрастность изображения. Обращаясь к актуальным поэтическим темам (борьба за мир, преодоление социальной несправедливости и национальной вражды, уроки Второй мировой войны), проблемам освоения космоса, красоты человеческих отношений, Рождественский со своим энергичным, пафосным, «боевым» письмом выступил продолжателем традиций В.В. Маяковского.
В 1990-е опубликовал сборники стихов «Бессонница», «Пересечение» , стихи для детей «Алёшкины мысли».
Некоторые из его произведений переложены на музыку.

В жизни Роберта Ивановича была только одна женщина, любовь к которой он пронес через многие года. Ею стала Алла Киреева – первая и единственная супруга поэта. Вся любовная лирика Рождественского была посвящена ей одной.
В браке у супругов родились две дочери, Ксения и Екатерина, которые в дальнейшем выбрали профессии журналистов.

В 1990 году у Роберта Ивановича диагностировали страшное заболевание – опухоль головного мозга. Однако вовремя сделанная операция продлила ему жизнь еще на несколько лет. Скончался Рождественский от инфаркта 19 августа 1994 года.

СИМБИРСКАЯ
Юлия Станиславовна

Юлия Станиславовна Симбирская - детский поэт и писатель.
Юлия Станиславовна родилась 19 июня 1977 года. Закончила факультет русской филологии и культуры Ярославского государственного педагогического университета им. К. Д. Ушинского. Её стихи публиковались в журналах «Кукумбер», «Мурзилка», «Чиж и Ёж», «Октябрь», газетах «Детский сад со всех сторон», «Учительская газета». В 2012 году Юлия Симбирская стала победителем конкурса «От 7 до 12», объявленного издательством Марины Волковой. По результатам конкурса был издан поэтический сборник «Если ветер запереть».
В 2012–2013 годах Юлия Симбирская принимала активное участие в работе Форумов молодых писателей, фестивалей «Молодые писатели вокруг «ДЕТГИЗа». Её стихи вошли в сборники «Как хорошо уметь читать», выходившие по итогам фестиваля «Молодые писатели вокруг ДЕТГИЗа». В 2013 году вышел первый авторский сборник стихов «Разбегаюсь и лечу» в детской серии «Настя и Никита» издательского дома «Фома». Стала лауреатом IV сезона (2012–2013) Всероссийского конкурса «Новая детская книга» в номинации «Истории сказочные и не только…». В 2015 году - лауреат VI сезона (2014–2015) Всероссийского конкурса «Новая детская книга» в номинации «Детские стихи и сказки».Юлия Симбирская сотрудничает с ведущими российскими издательствами, также она известна как переводчик.
В 2016 году большая подборка стихов автора появилась в сборнике лучших современных детских поэтов «Колесо обозрения», подготовленном Михаилом Ясновым. В 2017 году Симбирская стала лауреатом литературной премии К. И. Чуковского. Ей был вручён «Золотой крокодил» – награда детского жюри конкурса. 2018 год принёс автору премию имени В. П. Крапивина за повесть для подростков «Дальние берега», а сборник «На грядке все в порядке» вошел в малый топ-лист «Папмамбука», представленный на ХХII книжной ярмарке. В 2020 году в издательстве «Качели» вышла «Большая книга природы», где собраны стихи, короткие сказки, необычные истории об окружающем мире.

ГОНЧАРОВ
Иван Александрович

Иван Александрович Гончаров — русский писатель, член-корреспондент Петербургской академии наук по разряду русского языка и словесности, действительный статский советник.

Иван Гончаров родился 18 июня 1812 года в Симбирске, младшим сыном в семье богатого купца. Первое образование Иван Александрович получил сначала у крёстного, потом - в частном пансионе, которым руководил священник, а уже десятилетним стал учиться в Москве.
В августе 1831 года Иван Александрович поступил на словесный факультет московского университета, где и провёл три года. В 1832 году Гончаров впервые напечатался в журнале - перевёл отрывок из романа "Атар-Гюль" популярного тогда Эжена Сю. По получении диплома, в 1834 году, Иван Александрович с гордостью вернулся в родной Симбирск с намерением недолго погостить и уехать либо в столицу, либо обратно в Москву. Но пришлось задержаться. В Санкт-Петербурге пришлось заняться бумажной работой. Иван Гончаров переводил иностранную корреспонденцию в департаменте внешней торговли министерства финансов.
В октябре 1852 года Иван Александрович стал секретарём вице-адмирала Путятина, начальника экспедиции на фрегате "Паллада". В 1858 году был издан "Фрегат "Паллада"", в 1859 увидел свет роман "Обломов". В это время его автор преподавал русскую словесность наследнику престола и работал цензором. При содействии Гончарова напечатали и "Село Степанчиково и его обитатели" Достоевского, и "Муму" Тургенева. В 1869 году – написан и опубликован в «Вестнике Европы» последний роман И.А. Гончарова «Обрыв». Выдающегося успеха у читателей роман не имел. С этого времени и до конца жизни Иван Александрович пишет мало.

Иван Александрович Гончаров тихо и замкнуто провел остаток своей жизни в небольшой квартире из трех комнат, на Моховой. Там он и умер 27 сентября 1891 года.

ГЛИНКА
Федор Николаевич

Фёдор Николаевич Глинка — русский поэт, публицист, прозаик, офицер, участник декабристских обществ.
Фёдор Николаевич родился 19 июня 1786 года. Воспитание получил в Первом кадетском корпусе, который окончил в 1803 году, и был определён в Апшеронский пехотный полк прапорщиком. В 1805—1806 годах состоял адъютантом при генерале М. А. Милорадовиче. Участвовал в войне третьей коалиции. Принимал участие в битве под Аустерлицем. В 1807 году, выйдя в отставку, был сотенным начальником дворянского ополчения, проживал в родовом имении в деревне Сутоки. В 1810—1811 годах путешествовал по Смоленской и Тверской губерниям, по Волге, совершил поездку в Киев.
В 1808 году издал «Письма русского офицера о Польше, Австрийских владениях и Венгрии, с описанием походов 1805—1806 годов». В 1812 году опять поступил в армию адъютантом к М. А. Милорадовичу и находился в походе до конца 1814 года. Участвовал в боях. Неоднократно награждён боевыми наградами. Вернувшись в Россию, издал в 1815—1816 годах продолжение «Писем русского офицера» в 8-ми томах, участии в заграничных походах русской армии 1813—1814 годах. Эти военные записки принесли Глинке литературную известность. В 1815 году был переведён в Лейб-гвардии Измайловский полк. В это время при штабе образовались библиотека и начал выходить «Военный журнал», редактором которого стал Глинка.
Фёдор Николаевич участвовал в деятельности «Вольного общества любителей российской словесности», где состоял вице-председателем, председателем. В это время им написаны книги: повесть «Лука да Марья», «Подарок русскому солдату», «Зиновий Богдан Хмельницкий», «Мечтания на берегах Волги». Участвовал в деятельности декабристского «Союза спасения». В 1830 году напечатал описательную поэму в четырёх частях «Карелия, или заключение Марфы Иоанновны Романовой». В 1837 году вышли его воспоминания «О пиитической жизни Пушкина», а в 1839 — «Очерк Бородинского сражения». В 1853 году Глинка переселился в Санкт-Петербург и в 1854 напечатал известное в своё время патриотическое стихотворение «Ура! На трёх ударим разом».

Фёдор Николаевич Глинка умер 23 февраля 1880 года.

ГОРЬКИЙ Максим

Максим Горький (Алексей Максимович Пешков) – выдающийся русский писатель, мыслитель, драматург и прозаик. Он также считается родоначальником советской литературы. Родился 28 марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра. Довольно рано остался без родителей и был воспитан деспотичным по натуре дедом. Образование мальчика продлилось всего два года, после чего он должен был бросить учёбу и пойти на заработки. Благодаря способности к самообразованию и блестящей памяти ему удалось всё же приобрести знания в разных областях.
В 1884 году будущий писатель безуспешно пытался поступить в Казанский университет. Здесь же он познакомился с марксистским кружком и увлекся пропагандистской литературой. Через несколько лет он был арестован за связь с кружком, а затем направлен сторожем на железную дорогу. Про жизнь в этот период он позже напишет автобиографичный рассказ «Сторож».

Первая работа писателя вышла в печать в 1892 году. Это был рассказ «Макар Чудра». В 1895 появились рассказы «Старуха Изергиль» и «Челкаш». С 1897 по 1898 годы писатель жил в селе Каменка, Тверской области. Этот период жизни стал материалом для романа «Жизнь Клима Самгина».
В начале XX века произошло знакомство с Чеховым и Толстым, а также вышел в свет роман «Трое». В этот же период Горький увлекся драматургией. Вышли в свет пьесы «Мещане» и «На дне». В 1902 году его избирают в почётные академики Императорской АН. Наряду с литературной деятельностью до 1913 года он работает в издательстве «Знание». В 1906 году Горький выезжает за границу, где создаёт сатирические очерки о французской и американской буржуазии. На итальянском острове Капри писатель провел 7 лет для лечения развившегося туберкулёза. В этот период он написал «Исповедь», «Жизнь ненужного человека», «Сказки об Италии».
Второй отъезд за границу произошёл в 1921 году. Он был связан с возобновлением болезни и с обострением разногласий с новой властью. На протяжении трёх лет Горький жил в Германии, Чехии и Финляндии. В 1924 году переехал в Италию, где опубликовал свои воспоминания о Ленине. В 1928 году по приглашению Сталина писатель посещает родину. В 1932 году он окончательно возвращается в СССР. В этот же период он работает над романом «Жизнь Клима Самгина», который так и не был дописан.

В мае 1934 года неожиданно умер сын писателя – Максим Пешков. Сам Горький пережил сына всего на два года. Он умер 18 июня 1936 года в Горках. Прах писателя был помещён в Кремлёвской стене.

СВЕТЛОВ
Михаил Аркадьевич

Советский поэт Михаил Аркадьевич Светлов (Шейнкман) родился в городе Екатеринославе 17 июня 1903 года, где он провел свое детство и юность. Здесь в местной газете под названием «Голос солдата» впервые были опубликованы стихи Михаила. После молодой автор взял себе псевдоним «Светлов».

В 1920 году Михаил Аркадьевич добровольно стал красноармейцем. Он активно участвовал в Гражданской войне, после какое-то время жил на Украине в Харькове, а в 1922 году обосновался в Москве. Здесь Светлов провел большую часть своей последующей жизни.

В 1923 году поэт выпустил первый сборник «Рельсы», который был издан в Харькове, а в 1926-м написал свое известное стихотворение «Гренада», в дальнейшем переведенное на несколько языков и многократно положенное на музыку.
Вскоре Светлов поступил в МГУ, где проучился до 1939 года. В это время им была написана и издана пьеса «Двадцать лет спустя» (1940). В военные годы Светлов был корреспондентом, работая в газете «Красная Звезда» и других периодических изданиях. В это же время было написано одно из самых известных стихотворений Михаила Аркадьевича под названием «Итальянец» (1943).
После окончания боевых действий, вернувшись в Москву, Светлов некоторое время был преподавателем Литературного института. К активной творческой деятельности он вернулся лишь в середине 50-х годов. Тогда были изданы такие сборники, как «Горизонт» (1959) и «Охотничий домик» (1964).

Михаила Аркадьевича не стало 28 сентября 1964 года. Писатель умер в Москве в возрасте 61 года от рака легких. Посмертно за сборник «Стихи последних лет» Светлов был удостоен почетной Ленинской премии.

КУРЁХИН
Сергей Анатольевич

Родился 16 июня 1954 года в Мурманске в семье военного. Музыкой стал заниматься с четырёх лет. Детство и школьные годы провел в Крыму, в Евпатории. В 1971 году, по окончании средней школы, с семьей переехал в Ленинград, где поступил в музыкальное училище имени Мусоргского при Ленинградской консерватории. Из училища его отчислили за хронические пропуски занятий. Потом он недолгое время проучился в Институте культуры, на факультете хорового дирижирования. Потом работал концертмейстером художественной гимнастики.

Начинал свою карьеру как пианист, играя мейнстрим джаз, позже стал заниматься свободным джазом и импровизационной музыкой. Принимал участие в группе "Большой Железный Колокол".
Его участие в "Аквариуме" в 1980-х годах особенно заметно в альбомах "Треугольник", "Табу", "Радио Африка", "Дети Декабря". В 1985 году организовал свою "Поп-Механику", в которой играли музыканты групп "Аквариум", "Кино", "Странные Игры", "Аукцыон" и другие. С "Поп-Механикой" участвовал во многих акциях и концертах в России и за рубежом.
В 1991 году создал звукозаписывающую компанию "Курицца Рекордс", ориентированную на музыку, которая бы нравилась создателю, вне зависимости от её возможного коммерческого успеха. "Курицца Рекордс" выпустила "Sparrow Oratorium" самого Курёхина и записанные Борисом Гребенщиковым "Песни Вертинского".

Сергей Курёхин написал музыку к более чем двадцати фильмам, а также снялся как актёр в фильмах "Лох — победитель воды" Аркадия Тигая, "Два капитана 2" и "Комплекс невменяемости" Сергея Дебижева, "Над тёмной водой" Дмитрия Месхиева.

Сергей Курёхин скончался в Санкт-Петербурге 9 июля 1996 года в 4 часа утра, после двух месяцев тяжёлой и редкой болезни — саркомы сердца.
Похоронен под Санкт-Петербургом на Комаровском кладбище.

БАЛЬМОНТ
Константин Дмитриевич

Константин Дмитриевич Бальмонт(1867-1942) – знаменитый русский поэт, символист, классик литературы Серебряного века. Знаменит также своими переводами со многих языков. Автор множества поэтических сборников, статей и очерков.
Родился 15 июня 1867 года в селе Гумнищи Владимирской губернии, где жил до 10 лет. Отец Бальмонта работал судьей, затем – главой в земской управе. Любовь к литературе и музыке будущему поэту привила мать.
Впервые стихи поэта были напечатаны в 1885 году в журнале «Живописное обозрение» в Петербурге. В конце 1880-х годов Бальмонт занимался переводческой деятельностью. В 1890 году из-за бедственного финансового положения и неудачного первого брака, Бальмонт пытался покончить жизнь самоубийством – выбросился из окна, но остался жив. Получив серьезные травмы, он год пролежал в постели. Этот год в биографии Бальмонта сложно назвать удачным, но стоит отметить, что он оказался продуктивным в творческом плане.
Дебютный сборник стихов (1890) поэта не вызвал интереса у общественности, и поэт уничтожил весь тираж.
Наибольший расцвет творчества Бальмонта приходится на 1890-е годы. Он много читает, изучает языки и путешествует. Бальмонт часто занимается переводами, в 1894 переводит “Историю скандинавской литературы” Горна, в 1895—1897 «Историю итальянской литературы» Гаспари.
Бальмонт издал сборник “Под северным небом”(1894), начал печатать свои произведения в издательстве “Скорпион”, журнале “Весы”. Вскоре появляются новые книги – “В безбрежности” (1895), “Тишина” (1898).
Женившись во второй раз в 1896 году, Бальмонт уезжает в Европу. Несколько лет он путешествует. В 1897 году в Англии читает лекции о русской поэзии.
Четвертый по счету сборник поэзии Бальмонта “Будем как солнце” вышел В 1903 году. Сборник стал особенно популярным и принес автору большой успех. В начале 1905 года Константин Дмитриевич снова уезжает из России, он путешествует по Мексике, затем едет в Калифорнию.
Бальмонт принимал активное участие в революции 1905-1907 года, в основном произнося речи перед студентами и строя баррикады. Боясь быть арестованным, поэт уезжает в Париж в 1906 году. Побывав в Грузии в 1914 году, перевел на русский язык поэму Ш. Руставели “Витязь в тигровой шкуре”, а также много других. В 1915 году, возвратившись в Москву, Бальмонт ездит по стране с лекциями.

В 1920 году из-за плохого самочувствия третьей жены и дочери, уехал с ними во Францию. Больше в Россию он не возвращался. В Париже Бальмонт публикует еще 6 сборников своих стихов, а в 1923 году – автобиографические книги: “Под новым серпом”, “Воздушный путь”. Поэт тосковал по России и не раз жалел, что уехал. Эти чувства отражались в его поэзии того времени. Жизнь на чужбине становилась все тяжелее, здоровье поэта ухудшилось, были проблемы с деньгами. У Бальмонта было обнаружено серьезное психическое заболевание. Живя в бедности в предместье Парижа, он больше не писал, а лишь изредка читал старые книги.
23 декабря 1942 года в Нуази-ле-Гран, недалеко от Парижа, в приюте “Русский дом” Бальмонт умер от воспаления легких.

РУЧЬЕВ
Борис Александрович

Борис Ручьёв родился 2 (15) июня 1913 года в Троицке (ныне Челябинская область). Он был третьим ребёнком в семье учителя и священника Александра Ивановича и учительницы Евгении Лаврентьевны Кривощёковых.

Детство будущего поэта прошло в станице Еткульской. Выучившись читать ещё до поступления в школу, в 1922 году Борис поступил учиться сразу в третий класс Высшего начального городского училища города Троицка. В 1924 году вместе с семьёй он переехал к деду в станицу Звериноголовскую (ныне — Курганской области), где познакомился с будущим поэтом М. М. Люгариным (Заболотным), дружбу с которым пронёс через всю жизнь. Окончив среднюю школу, в 1928—1929 он учился в школе-девятилетке Кургана. В 1925 году состоялась его первая литературная публикация: в газете «Красный Курган» были напечатаны первые стихи за подписью «Борис Кривощёков» — «О субботнике», «На озере», «Граммофон», «В школе», «Зима».

Основной темой творчества Бориса Ручьёва была рабочая Магнитка — мужество и человечность её строителей. «Вся моя жизнь связана с Уралом, с Магнитогорском. Родной город давал и даёт живительную силу моим стихотворениям, без него я не мыслю себе творчества…» — признавался поэт в свои поздние годы.
Несмотря на суровые испытания, выпавшие на его долю в годы репрессий, Ручьёв через всю свою жизнь сумел пронести юношеский романтизм и любовь к родному краю. При этом он являлся истинно русским поэтом, неразрывно связанным со своей родиной и несущим с ней все тяготы и беды. Так, на годину Великой Отечественной войны поэт откликнулся пронзительной поэмой «Невидимка», выразившей боль и ненависть к врагу.

Последние годы жизни принесли поэту всесоюзную славу и любовь читателей — новые его поэтические сборники выходили из печати чуть ли не ежегодно, а стихи переводились на многие языки. Помимо поэтической деятельности, Ручьёв активно публиковал и критические заметки, отслеживая и комментируя книжные новинки земляков-уральцев — его статьи часто публиковались в «Литературной газете» (ряд своих критических материалов Ручьёв подписал псевдонимом «К. Васильев»). В 1969 году Ручьёв стал шестым по счёту обладателем звания «Почётный гражданин Магнитогорска». Незадолго до смерти, в 1970, он вступил в ряды КПСС.
Ещё в 1958 году, беседуя со своим другом, уральским поэтом Я. Т. Вохменцевым, Ручьёв обмолвился: «Мне нужно еще лет пятнадцать, чтобы оформить свои замыслы, завершить вещи, начатые на Колыме, — вот тогда и помирать можно». Эти слова оказались пророческими: поэт скончался в Магнитогорске ровно через 15 лет, 24 октября 1973.
Борис Ручьёв похоронен в Магнитогорске, на Правобережном кладбище.

БЕЛИНСКИЙ
Виссарион Григорьевич

30 мая (11 июня) 1811 г. в Свеаборге (ныне г. Суоменлинна, Финляндия) родился литературный и театральный критик, историк и теоретик литературы и искусства, публицист Виссарион Григорьевич Белинский.
Отец Виссариона Григорьевича, Григорий Никифорович БелЫнский, служил флотским врачом, а с 1816 г. — уездным лекарем в г. Чембар (ныне г. Белинский, Пензенской области), и в 1830 г. получил потомственное дворянство. Мать, Мария Ивановна Иванова, была дочерью шкипера.
Своё детство Виссарион Белинский провёл в городе Чембаре. В 1820 г. он был определён в уездное училище, а с 1825 г. — в пензенскую гимназию, не окончив которую, смог поступить на словесное отделение Московского университета (1829).
Время, проведённое в Чембаре и Пензе, отразилось на дальнейшей жизни критика. Несмотря на слабое здоровье, грубость родителей, постоянный недостаток средств, он глубоко впитал увиденное и услышанное во время приёма больных отцом, поездок с ним по окрестным деревням, наблюдений природы, игр с ровесниками, чтения. Впоследствии эти впечатления нашли выход в многочисленных «лирических отступлениях» его зрелых статей. В Пензе юноша впервые увидел театральные спектакли в крепостном театре В. Г.Гладкова. Они потрясли мальчика и предопределили его увлечённость театром на всю жизнь.
Любовь к родной литературе развилась в Белинском с юных лет. Ещё будучи учеником уездного училища, Виссарион Григорьевич «в огромные кипы тетрадей» списывал стихотворения классиков русской литературы: Державина, Карамзина, Крылова и знаменитостей того времени: Станевича, Невзорова и др. В пензенский период особое впечатление произвели на него сочинения князя Одоевского, а позже он увлёкся Державиным, Жуковским, Пушкиным. Белинский сам пробовал писать стихи и прозу. В 1830 г. из под его пера вышла трагедия «Дмитрий Калинин». Направленная против крепостного права, она не прошла цензуру, и начинающего литератора исключили из университета.
Ещё в университете Белинский начал сотрудничать с московскими периодическими изданиями («Телескопом», «Московским наблюдателем») и немного изменил свою фамилию, из-за чего получение им дворянских прав состоялось только в июле 1847 г., после оформления необходимых документов. С 1839 г. его работы стали публиковаться и в столичной периодике («Отечественных записках» и «Современнике»).
Виссарионом Григорьевичем было написано около 1,1 тыс. статей и рецензий. Белинский дал толчок развитию истории русской литературы, определив периоды и направления её развития; теории литературы как научной дисциплины, обосновав понятия родов и видов, жанров, специфики художественного творчества; эстетики, обозначив её основные категории, введя понятие народности искусства; театральной критики.

Виссарион Григорьевич Белинский скончался 26 мая (7 июня) 1848 г. в Санкт-Петербурге и был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

ХРЕННИКОВ
Тихон Николаевич

Советский и российский композитор. Родился 10 июня (28 мая) 1913, Елец — 14 августа 2007, Москва.
Заслуженный артист РСФСР (1950). Народный артист РСФСР (1954). Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1973).

Окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (1932) и Московскую консерваторию (1936), ученик В.Я. Шебалина и Г.Г. Нейгауза.
В 1939 году написал оперу «В бурю» (1939), которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней Хренников впервые вывел в опере В.И. Ленина. В 1950 году написал оперу «Фрол Скобеев» (1950).
Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и т. д.
С 1948 года — генеральный (с 1957 года — 1-й) секретарь Союза композиторов СССР. В 1941-1956 гг. отвечал за музыкальную часть в Театре советской армии.
Возглавляя Союз Композиторов СССР,был вынужден в публичных речах поддерживать «партийную линию» в музыке, однако, в отличие от руководителей Союза писателей, в доносах и преследованиях членов возглавляемой им организации замешан не был. Союз Композиторов был единственным творческим союзом в СССР, ни один из членов которого не был репрессирован.
После смерти И.В. Сталина сохранил свои позиции и оставался на протяжении более 40 лет единственным руководителем советской музыки. В это время Хренников написал оперы «Мать» (1957), «Золотой телёнок» (1985), балет «Любовью за любовь» (1976), «Гусарская баллада» (1979), оперетту «Сто чертей и одна девушка» (1963) и т.д.
С 1961 года — член Центральной ревизионной комиссии КПСС, с 1976 года — кандидат в члены ЦК. С 1962 года — депутат Верховного Совета СССР.

Умер 14 августа 2007 года в Москве. Похороны прошли в Ельце 17 августа 2007 года. Вопреки воле композитора, он был похоронен не на городском кладбище, где погребены его родители, а во дворе дома, где он родился.

КУРЛЯНДСКИЙ
Дмитрий Александрович

Родился в Москве 9 июня 1976 года. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру у Леонида Бобылева. Принимал участие в мастер классах многих российских и зарубежных композиторов. Сочинения были отмечены на конкурсах в России, Франции, Англии. В 2003 году стал победителем международного конкурса Гаудеамус в Голландии.

Музыка Дмитрия Курляндского регулярно звучит в концертах и на фестивалях во многих городах России, в странах СНГ, в Германии (Берлинский и Дрезденский фестивали, Schleswig-Holstein, Донауэшинген и др.), Голландии (Гаудеамус), Англии, Австрии (фестиваль Аспект), Франции, Бельгии (Music@venture), Финляндии (Musica Nova и Time of Music), Греции (Hellenic festival), Аргентине, Сербии, Польше (Варшавская Осень), Японии, транслируется на радио во всем мире. Дмитрий Курляндский сотрудничал с такими дирижерами, как Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Владимир Зива, Жолт Надь и др. Среди исполнителей - многие Российские оркестры и ансамбли, ведущие европейские ансамбли, такие как Аско и Шенберг, КлангФорум Вена, Алеф, Гаагские ударники, Интегралы и многие другие. Дмитрий Курляндский получал заказы от многих Российских и европейских фестивалей, ансамблей, фондов. Часть сочинений издается Le Chant du Monde и Jobert.

Основатель и главный редактор первого в России журнала, посвященного современной музыке - Трибуна Современной Музыки. Один из основателей группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Член союза композиторов России.

АРКАНОВ
Аркадий Михайлович

Аркадий Михайлович Арканов (Штейнбок) — русский писатель-сатирик, драматург и сценарист, поэт-песенник, актёр, телеведущий. Аркадий Михайлович родился 7 июня 1933 года в Киеве. Псевдоним Арканов он взял позже, в 1964 году, образовав новую фамилию от детского прозвища Аркан. В 1934 году отца Арканова Михаила Штейнбока арестовали. Будущий писатель остался с мамой, Ольгой Брандман, и бабушкой. В 1938 году Штейнбока освободили, они переехали в Подмосковье, в поселок Хорошево-Мневники. У будущего писателя был отличный музыкальный слух, и родители мечтали, что он станет скрипачом. Весной 1941 года, незадолго до начала Великой Отечественной войны, его приняли в музыкальное училище Елены Гнесиной.

Однако приступить к занятиям Арканов не успел: началась война, и вместе с братом и матерью его эвакуировали в Красноярск. В Красноярске Арканов пошёл в школу. Здесь же он начал писать свои первые произведения — небольшие стихи. В 1943 году вместе с матерью и братом Арканов вернулся в Москву к отцу. Там Арканов пошёл в третий класс 597-й мужской неполной средней школы. После школы он поступил в Первый Московский медицинский институт им. И.М. Сеченова. Во время учебы Арканов приняли во Врачебный театрально-эстрадный коллектив. В 1957 году вместе с ним он выступал на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. После окончания университета Аркадий Арканов стал работать в городской поликлинике в Москве, а параллельно был эстрадным драматургом, придумывал театральные сценки и номера. В 1960-х Аркадий Арканов работал в литературно-художественном журнале «Юность» — публиковал там свои рассказы, фельетоны и сатирические сценки.

В 1968 году Аркадия Арканова приняли в Союз писателей СССР. За рассказ «Кросс» в 1970 году Арканов получил приз редакции «Золотой телёнок», который вручали авторам лучших произведений. В 1970-х Арканов близко общался с Василием Аксёновым. Писатель предложил Арканову опубликовать несколько рассказов в альманахе «Метрополь». Книгу напечатали в Москве самиздатовским способом тиражом в 12 экземпляров. В 1980 году для артиста эстрады Владимира Винокура Арканов создал моноспектакль «Выхожу один я». В 1986 году в журнале «Юность» вышел роман сатирика «Рукописи не возвращаются». В 1993 году в США вышел сатирический роман «От Ильича до лампочки». В книге писатель пародировал стиль советской научной литературы и прессы. В 1990-х Арканов писал вместе с композитором Игорем Крутым песни для эстрадных исполнителей и вёл передачи на телевидении.

Аркадий Михайлович Арканов умер 22 марта 2015 года в Москве. Похоронили Аркадия Арканова на Введенском кладбище Москвы.

СИКОРСКИЙ
Игорь Иванович

Сикорский Игорь Иванович [25.05(06.06).1889, Киев, – 26.10.1972, Истон, шт. Коннектикут, США], российский и американский (с 1919) авиаконструктор.

Родился в семье известного психиатра, профессора Киевского университета И.А. Сикорского. После окончания в 1906 г. Петербургского морского кадетского корпуса продолжил образование в технической школе Дювиньо Ланно во Франции и Киевском политехническом институте. В 1908–1911 гг. построил две простейшие модели вертолёта, однако ни один из вертолетов не смог взлететь с пилотом. В январе 1910 г. испытал аэросани собственной конструкции и в том же году на самолёте С-2 собственной разработки поднимался в воздух. В 1911 г. получил диплом лётчика. С 1912 г. главный конструктор авиационного отдела Русско-балтийского вагонного завода, где были построены самолёты С-6Б, -10, -11. В 1912–1914 гг. под его руководством созданы самолёты «Гранд» («Русский витязь»), «Илья Муромец» (первый серийный 4-моторный бомбардировщик), отличавшиеся большой дальностью полёта и положившие начало многомоторной авиации. На протяжении двух лет аэропланы Сикорского завоевывали главные призы на состязаниях военных самолетов. Особое внимание он уделял улучшению аэродинамических характеристик: хвостовая ферма в его аэропланах была заменена на хорошо обтекаемый фюзеляж. Модернизированный таким образом самолет С-6А заслужил большую золотую медаль Московской воздухоплавательной выставки в апреле 1912 г.

В 1915 г. он создал первый в мире серийно выпускавшийся истребитель сопровождения С-XVI для совместных действий с бомбардировщиком «Илья Муромец». В 1918 г. эмигрировал во Францию, в 1919 г. переехал в США. В 1923 г. основал авиационную фирму «Сикорский эйр инжиниринг корпорейшн», которая в дальнейшем стала филиалом «Юнайтед эйркрафт корпорейшн». К 1939 г. фирма создала около 15 типов опытных и серийных самолётов, применявшихся в военной и гражданской авиации. С 1939 г. перешёл на конструирование и постройку вертолётов одновинтовой схемы, получивших широкое распространение: наиболее удачными признаны S-51, -55, -56, -61, -64, -65. Первым начал строить вертолёты с газотурбинными двигателями, вертолёты-амфибии с убирающимся шасси и «летающие краны». На его вертолётах были впервые совершены перелёты через Атлантический (S-61; 1967) и Тихий (S-65; 1970) океаны (с дозаправкой в воздухе). Последним вертолетом, построенным Сикорским до ухода на покой, стал S-58. В 1963 г. награжден высшей научной наградой Американского общества инженеров-механиков – медалью ASME. В эмиграции возглавлял толстовское и пушкинское общества, занимался философией и богословием.

Похоронен на грекокатолическом кладбище Св. Иоанна Крестителя в Стрэтфорде, штат Коннектикут.

ГЛИНКА
Михаил Иванович

Великий русский классический композитор Михаил Иванович Глинка родился в поселке Новоспасском (Смоленская губерния) 1 июня 1804 года. В возрасте десяти лет мальчик стал обучаться игре на музыкальных инструментах — фортепиано и скрипке.
В 1818 году Глинка поступил в Благородный пансион Петербургского педагогического института. Здесь он начал сочинять свои первые романсы, которые уже тогда пользовались большой популярностью.
Закончив это учебное заведение, в 1822 году Глинка устроился на государственную службу. Но вскоре он оставил казенное место, решив всецело посвятить себя музыке.
В начале 30-х годов композитор много путешествовал по Европе, знакомясь с местными музыкальными традициями, а вернувшись, стал писать свою первую оперу. Она получила название «Жизнь за царя» (1836) и имела успех на сцене Петербурга. В 1842 году состоялась премьера второй русской оперы Глинки — «Руслана и Людмилы».
Несмотря на то что это произведение стало первой сказочно-эпической оперой в российской истории, оно получило неоднозначную оценку со стороны критиков. Расстроенный данным фактом Глинка во второй половине 40-х годов вновь отправился в европейское путешествие, на этот раз по Испании и Франции. Эта поездка вдохновила его на создание увертюр «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1851).
Вернувшись в Петербург, композитор стал преподавать пение и заниматься подготовкой опер. В 1856 году Глинка уехал в Берлин для изучения полифонии старых мастеров. Композитор хотел использовать в своем дальнейшем творчестве церковные напевы Древней Руси, но осуществить эту мечту ему не удалось, поскольку зимой 1857 года он умер в Германии.

САМОЙЛОВ
Давид Самуилович

Советский поэт еврейского происхождения Давид Самуилович Самойлов (Кауфман) родился в семье известного московского врача 1 июня 1920 года.
Учился в МИФЛИ, а затем добровольно ушел на фронт. До этого успел опубликовать свое первое стихотворение «Охота на мамонта» (1941). За годы службы был удостоен несколько наград, в том числе ордена Красной Звезды, и пережил тяжелое ранение. К литературным произведениям того периода относятся сатиры Самойлова на Гитлера, подписанные именем «Семен Шило».
Первым послевоенным произведением Самойлова стали «Стихи о новом городе» (1948), опубликованные в «Знамени». В последующие годы поэт занимался преимущественно переводами с различных языков и написанием детских радиопьес.
Первый сборник Самойлова «Ближние страны» вышел малым тиражом в 1958 году. Несмотря на это, стихи поэта вызвали большой интерес в интеллигентной среде. Таким образом, спустя всего два года состоялись первые публичные выступления Давида Самуиловича.
За дебютным сборником вскоре последовали книги «Второй перевал» (1962), «Дни» (1970), «Весть» (1978), «Залив» (1981), «Голоса за холмами» (1985) и другие. Одной из научных литературных работ Самойлова стал его исследовательский труд «Книга о русской рифме», опубликованный в 1973 году.
Год спустя поэт переехал в Эстонию, где поселился в городе Пярну. Там он в основном занимался переводами, а также выпустил свой последний сборник «В кругу себя», состоящий из юмористических стихов.
Смерть настигла Давида Самуиловича внезапно. После выступления в драматическом театре Таллина 23 февраля 1990 года поэту неожиданно стало плохо. Почти не приходя в себя, он вскоре скончался прямо за кулисами.

ЛАКТИОНОВ
Александр Иванович

ЛАКТИОНОВ А.И — советский живописец и график, педагог, профессор.
Академик АХ СССР (1958; член-корреспондент 1949). Народный художник РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии первой степени (1948) и Государственной премии РСФСР имени Репина (1971).
Родился в Ростове-на-Дону 16 (29) мая 1910 года в семье заводского кузнеца и прачки-надомницы. В 19 лет освоил ремесло каменщика, работал чертёжником.
В 1930 году едет в Москву, где познакомился с И.Э.Грабарем, М.В.Нестеровым, С.В.Малютиным. Известные художники и педагоги, просмотрев студенческие работы, дали рекомендации для продолжения учёбы в Ленинградском государственном ИЖСА им. И.Е.Репина, (Академия художеств СССР). В Ленинграде он пришел к И.И.Бродскому. Оказалось, что опоздал, набор студентов был уже завершен. Однако Бродский сверх набора взял Лактионова к себе в мастерскую.
Учился в Ленинградской Академии художеств у И.И.Бродского (1932—1938), затем в аспирантуре этой академии у И.Э.Грабаря (1938—1944); среди его наставников особое влияние на молодого художника оказал именно И. И. Бродский, которому рекомендовали Лактионова М. В. Нестеров и И.Э.Грабарь. Следуя девизу Бродского «Ближе к натуре!», Лактионов не только осваивал приёмы современной ему живописи, но и специально изучал технику письма старых мастеров. В 1936—1944 гг. преподавал в ЛИЖСА, Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина), в 1967—1970 вёл занятия в Московском государственном заочном педагогическом институте, будучи с 1968 года его профессором. Поддерживал дружеские отношения с известной семьёй родовых иконописцев Клещёвых. Известен главным образом как жанрист и портретист, хотя в наследии художника присутствуют выполненные на высоком уровне пейзажи и натюрморты. Заслуженной популярностью пользуется его написанная в Загорске картина «Письмо с фронта» (1947, Третьяковская галерея), мастерски передающая цветовые и светотеневые свойства натурных планов, их переходы, а также настроение персонажей.
Александр Иванович Лактионов умер от болезни сердца в Москве 15 марта 1972 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

ВЕРЕЙСКИЙ
Георгий Семёнович

Георгий Семёнович Верейский (18 [30] июля 1886, Проскуров, Подольская губерния, Российская империя — 18 декабря (либо 19 декабря) 1962, Ленинград, СССР) — советский график и живописец. Народный художник РСФСР (1962). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Один из художников ленинградской пейзажной школы.
Г. С. Верейский не получил систематического художественного образования. Учился на юридическом факультете Харьковского и Санкт-Петербургского университетов, участвовал в событиях первой русской революции 1905 года, даже находился некоторое время под арестом и был вынужден эмигрировать (1905—1907). Первоначальное художественное образование получил в Харькове в частной школе Е. Е. Шрейдера.
Переехав в Петербург (1911), занимался в Новой художественной мастерской, где был высокий уровень преподавания. В 1913—1916 годах учился в Санкт-Петербурге у М. В. Добужинского, Б. М. Кустодиева, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере. С 1915 года — член объединения «Мир искусства». В 1916—1918 годах был мобилизован и находился на военной службе, где каждую свободную минуту использовал для фронтовых зарисовок.
В 1918—1930 годах работал в отделении гравюр Эрмитажа. С 1918 года преподавал в Высшем институте фотографии и фототехники; в 1918—1919 годах — в Центральном Училище Технического Рисования (ЦУТР);
в 1921—1923 годах в ВХУТЕМАСе. С 1933 года работал в экспериментальной литографской мастерской ЛОСХа.
Мастер графического портрета и пейзажа (литография, офорт, рисунок), отличающегося точностью характеристики модели, подчёркнутой твёрдостью рисунка; создал ряд пейзажных и жанровых листов. Участвовал в работе объединения «Боевой карандаш». В 1920 году сделал ряд портретных зарисовок В. И. Ленина на Конгрессе III Интернационала. Действительный член АХ СССР (1949).
Г. С. Верейский умер 18 декабря 1962 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.Надгробие (скульптор Е. П. Линцбах, архитектор В. А. Петров) создано в 1984 году.

КАБАКОВ
Илья Иосифович

Работы российского художника Ильи Кабанова, который работал в жанре концептуализм, продаются в странах Западной Европы за огромные деньги. Средняя цена его картин начинается от 500 тыс.-600 тыс. долл. США, а многие из них уходили с аукционов за несколько миллионов долларов США. Из-за таких расценок Кабанов входит в категорию самых дорогих современных художников.
Появился на свет в еврейской семье 30 сентября 1933 года на территории тогдашней Украинской Советской Социалистической Республики. Родители проживали в городе Днепропетровск (сейчас Днепр, Украина), папа работал слесарем, мама была бухгалтером. Детство пришлось на годы Второй мировой войны, мальчик вместе с матерью был эвакуирован в 1941 г. в Самарканд. В этом же городе из-за эвакуации оказался Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина, вывезенный из Ленинграда. Через два года после переезда Илья стал учеником худшколы, открытой при высшем учебном заведении.
Потом стал учиться в Московской средней художественной школе, которую окончил в 1951 г. Затем стал студентом института имени В. И. Сурикова на курсе, где изучали искусство книги.
Учеба в ВУЗе была завершена в 1957 г., Илья Иосифович стал иллюстратором детских книг в крупных московских издательствах. Это занятие позволяло заработать денег, чтобы прокормить себя. Саму же работу Кабаков считал очень скучной. Тем не менее, ему удалось создать неповторимый образ советской книги для детей.
Постепенно художник стал отходить от иллюстраторской работы, сделав ставку на участие в выставках. В 1960-х гг. Кабакова стали воспринимать как самостоятельного творца. Его работы стали узнавать за границей благодаря участию в многочисленных выставках в Италии, Англии, Германии.
Понятие «московский концептуализм» появилось в 1979 г. Акцент в направлении делался на то, чтобы изучать суть искусства через произведения искусства. Движение в Москве и Советском Союзе возглавил Илья Кабаков. В рамках концептуализма художник делал инсталляции, ставшие одним из инструментов нового течения. Первая серия работ была посвящена жизни в коммунальных квартирах и ЖЭК. На инсталляции обратили внимание грантовые организации в Австрии, Франции и Германии. Получив в 1989 г. стипендию от немецкого фонда, Кабаков переехал в Берлин. Особенностями творчества стал ввод в картины текста и создание изображение от имени вымышленных персонажей.

После переезда за границу Кабаков стал активно работать над инсталляциями, носившие название тотальные. Художник давал зрителям возможность проникнуть в середину и почувствовать мир изнутри. Больше чем за 20 лет Илья Иосифович создал более 500 работ. Множество из них появились в 1990-е гг., что принесло ему всемирную известность и признание.

Кабаков был женат три раза. Первой супругой стала Ирина Рубанова, родившая художнику дочь. Второй женой стала Виктория Мочалова. Будучи в браке, художник воспитывал ее сына Антона. В третий раз пошел под венец в возрасте 54 лет на племяннице Эмили Леках. Супруги после свадьбы проживали в Нью-Йорке.
Скончался 27 мая 2023 года.

ГЕРАСИМОВ
СЕРГЕЙ АПОЛЛИНАРИЕВИЧ

Советский кинорежиссёр, сценарист, драматург, актёр, педагог.
Родился 21 мая (3 июня) 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (ныне село на территории Челябинской области).
В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище.
В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств.
В кино — с 1924 года. Дебютировал как актёр в фильме «Мишки против Юденича» (1925), в котором играл роль шпика.
Первые годы актёрской деятельности Герасимова проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). В мастерской «ФЭКС» Сергей Герасимов прошёл школу эксцентричного актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Сергей Аполлинариевич занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист.
Несмотря на прежде свойственный Герасимову авангардистский дух, его режиссёрские работы были выдержаны в духе соцреализма. Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым); затем он поставил фильм «Сердце Соломона» (1932, сценарий совместно с М. Кресиным), «Люблю ли тебя?» (1934, сценарист Герасимов).
Большое место в творческой биографии Сергея Аполлинариевича Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».
В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Герасимов, опираясь на опыт реалистической прозы, ищет собственные пути в киноискусстве.
В годы Великой Отечественной войны принимал участие в создании Боевого киносборника № 1 (1941), поставил фильмы «Непобедимые» (1943, совместно с Михаилом Калатозовым) и «Большая земля» (1944), рассказывающие о героической борьбе советских людей на фронте и в тылу.
В 1944 году был награжден "За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин".
В 1944-1946 годах — возглавлял Центральную студию документальных фильмов.
В 1944 году возвращается к педагогической работе, руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Работая со студентами, режиссёр всё больше утверждается в мысли о близости языка современного кино к языку реалистической прозы. Герасимов осуществил со своими учениками, в форме своеобразного киноспектакля, постановку романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (Театр-студия киноактёра). На основе этого спектакля, в 1948 году, был поставлен фильм «Молодая гвардия». В 1986 году имя С.А. Герасимова присвоено ВГИКу.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944).
Народный артист СССР (1948).
Действительный член АПН СССР (1978)
Депутат ВС СССР 3—4 созывов (1950—1958)
Доктор искусствоведения (1967)
Член Президиума Советского комитета защиты мира (с 1950)
Секретарь правления СК СССР
Член СП СССР

Ушёл из жизни 26 ноября 1985 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище столицы (10 участок, 3 ряд). В селе Кундравы, где родился режиссёр, есть музей его имени.

ЗЫКИНА
ЛЮДМИЛА ГЕОРГИЕВНА

Родилась 10 июня 1929 года в Москве. До 1942 года училась в школе рабочей молодёжи. Во время Великой Отечественной войны Зыкина работала на Московском станкостроительном заводе имени Серго Орджоникидзе ученицей токаря, позднее работала санитаркой в подмосковном военном госпитале, затем швеей в больнице имени Кащенко.
В 1947 году после успешного выступления во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей была принята в Государственный русский народный хор имени Пятницкого. В 1949 году временно ушла из хора, работала в Первой образцовой типографии, но уже через два года стала артисткой хора русской песни Всесоюзного радио, а в 1960 году — Москонцерта, так началась сольная карьера певицы. В репертуаре Людмилы Зыкиной было более 2 тысяч русских народных песен, произведений современных композиторов и русские романсы.
Её голос звучал по радио, с концертных площадок, в любимых кинофильмах, на улицах всех российских городов. Уже будучи известной певицей, Л.Г. Зыкина окончила Музыкальное училище имени Ипполитова–Иванова, затем — Государственный музыкальный педагогический институт имени Гнесиных.
В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» и до конца жизни была его художественным руководителем.
В день рождения певицы, 10 июня 2009 года за выдающийся вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую и общественную деятельность президент России Дмитрий Медведев наградил Людмилу Зыкину орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
Ушла из жизни от остановки сердца (вследствие инфаркта) утром 1 июля 2009 года в московской городской больнице № 83. Похоронена певица 4 июля на Новодевичьем кладбище столицы (участок № 5).

ВОЛОШИН
Максимилиан Александрович

Максимилиан Александрович Волошин (настоящая фамилия Кириенко-Волошин) родился 28 мая 1877 года в Киеве в семье юриста, мать, Елена Оттобальдовна, урожденная Глазер, занималась переводами. После смерти мужа Е. О. Волошина с сыном переезжает в Москву, а в 1893 – в Крым.
В 1897 он поступает на юридический факультет Московского университета (окончил два курса), в это время начинает печатать в журнале «Русская мысль» библиографические заметки. Участвовал в студенческих беспорядках, чем привлек к себе внимание полиции (установление слежки, перлюстрация писем). Совершает первые поездки за границу, чтобы, по его словам, «познать всю европейскую культуру в ее первоисточнике».
Осенью 1900 уезжает в Среднюю Азию и в «степях и пустынях Туркестана, где водил караваны верблюдов» (на изысканиях по строительству Оренбургско-Ташкентской железной дороги) испытывает жизненный перелом: «возможность взглянуть на всю европейскую культуру ретроспективно – с высоты азийских плоскогорий». Печатает статьи и стихи в газете «Русский Туркестан». Весной 1901 – опять во Франции, слушает лекции в Сорбонне, входит в литературно-артистические круги Парижа, занимается самообразованием, пишет стихи.
Вернувшись в начале 1903 в Москву, легко становится «своим» в символистской среде; начинает активно публиковаться. С этого времени, живя попеременно то на родине, то в Париже, много делает для сближения русского и французского искусства; с 1904 года из Парижа регулярно посылает корреспонденции для газеты «Русь» и журнала «Весы», пишет о России для французской прессы.
В апреле 1906 женится на художнице М. В. Сабашниковой и поселяется с ней в Петербурге, в том же доме, где была знаменитая «башня»-салон Вячеслава Иванова (их сложные отношения отразились во многих произведениях Волошина); летом 1907, после разрыва с женой, в Коктебеле пишет цикл «Киммерийские сумерки».
Первый сборник «Стихотворения. 1900-1910» вышел в Москве в 1910, когда Волошин стал заметной фигурой в литературном процессе: влиятельным критиком и сложившимся поэтом с репутацией «строгого парнассца». В 1914 выходит книга избранных статей о культуре – «Лики творчества»; в 1915 – книга страстных стихотворений об ужасе войны – «Anno mundi ardentis 1915» («В год пылающего мира 1915»). В это время он все больше внимания уделяет занятиям живописью, пишет акварельные пейзажи Крыма, выставляет свои работы на выставках «Мира искусства».
После Февральской революции поэт практически живет постоянно в Крыму, составляет сборник избранного «Иверни» (М., 1918), переводит Верхарна, создает цикл стихов «Неопалимая купина» и книгу философских поэм «Путями Каина» (1921-23), где встает образ поруганной, измученной родины – «России распятой». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, литературная молодежь, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
В конце июля 1932 года обострившаяся астма осложнилась гриппом и воспалением лёгких. Скончался в 11 часов утра 11 августа 1932 года в Коктебеле и был похоронен на горе Кучук-Енышар близ Коктебеля

ОШАНИН
Лев Иванович

Лев Иванович Ошанин — известный русский поэт-песенник, автор популярных песен, стихов.
Лев Иванович родился 30 мая 1912 года в Рыбинске в дворянской семье. Отец, Иван Александрович — статский советник, образование получил в СПб кадетском корпусе и в Александровском военном училище, по окончании служил в 35-й артиллерийской бригаде. Мать, Мария Николаевна, урожденная Дружинина — музыкальный педагог. Льву Ошанину было четыре года, когда отец скончался. Мать, чтобы заработать на жизнь, была вынуждена устраивать благотворительные концерты. После 1917 года семья переехала в город Ростов той же губернии, мать возглавляла там первый детский сад. С 1922 года Ошанины жили в Москве.
После окончания восьми классов Ошанин работал токарем на чугунолитейном заводе, а затем экскурсоводом на выставке, впоследствии ставшей ВДНХ. Посещал рабочий литературный кружок «Закал», при поддержке которого издал свою первую книгу — повесть «Этажи» о школьных годах. Был принят в Российскую ассоциацию пролетарских писателей (РАПП). Стал публиковать стихи в «Комсомольской правде», «Огоньке», «Молодой гвардии». В 1920-е годы Ошанин был знаком с Владимиром Маяковским, вместе проводили досуг, играли в волейбол. В 1932—1935 годах находился в тундре на строительстве города Хибиногорска. Ошанин в 1936 году поступил в Литературный институт имени А. М. Горького. Учёбу пришлось бросить. Из-за плохого зрения Ошанин не был призван в армию, и даже после начала Великой Отечественной войны не смог стать военным корреспондентом. Вместе с семьёй оказался в эвакуации в Казани. Затем семья оказалась в Елабуге.
По совету Бориса Пастернака стал ездить в командировки на передовую от Политуправления Красной Армии. В 1944 году вступил в ВКП(б). В день начала войны, 22 июня 1941 года, из репродукторов на сборных пунктах звучала песня на написанное Ошаниным ранее стихотворение «В бой за Родину», а после Победы И. О. Дунаевским на музыку были положены и стали песней его стихи последнего периода войны «Ехал я из Берлина». Осенью 1945 года на стихи Ошанина была написана Анатолием Новиковым знаменитая песня «Дороги», после чего поэт получил прочное официальное признание. Член правлений СП РСФСР в 1958—1990 годах и СП СССР с 1976 года. До последнего года жизни вёл в Литературном институте им. А. М. Горького семинар для молодых поэтов. После войны Лев Ошанин жил в писательском посёлке Переделкино и в квартире на Площади Победы близ Кутузовского проспекта и Поклонной горы.
Лев Иванович Ошанин умер 30 декабря 1996 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

ПАУСТОВСКИЙ
Константин Георгиевич

Константин Георгиевич Паустовский — русский советский писатель, сценарист и педагог, журналист, военный корреспондент.
Константин Георгиевич родился 31 мая 1892 года в Москве, но его семья несколько раз переезжала с места на место, сначала в Псков, потом в Вильно, и, в конце концов, обосновалась в Киеве. Паустовский учился в Киевской классической гимназии. Первый небольшой рассказ Паустовского "На воде", написанный в последний год учебы в гимназии, был напечатан в киевском альманахе "Огни".
По окончании гимназии в 1912 г. он поступил в Киевский университет, на историко-филологический факультет, затем перевелся в Московский университет, на юридический факультет. Первая мировая война заставила его прервать учёбу. После гибели двух его братьев Паустовский вернулся в Москву к матери, но через некоторое время уехал оттуда. Живя в Таганроге, Паустовский начал писать свой первый роман "Романтики". После начала Февральской революции уехал в Москву, стал работать репортёром в газетах, оказавшись свидетелем всех событий в Москве в дни Октябрьской революции. Во время гражданской войны служил в Красной Армии в караульном полку. Впоследствии переехал в Киев, много ездил по югу России. В 1923 г. Паустовский вернулся в Москву. В 1928 вышел первый сборник рассказов "Встречные корабли". В 1930-е годы Паустовский активно работал как журналист газеты "Правда" и журналов "30 дней", "Наши достижения" и др. В 1936 году был написан рассказ «Барсучий нос», посвященый тихому лесному Мещерскому краю.
В годы Великой Отечественной войны Паустовский работал военным корреспондентом на Южном Фронте и писал рассказы, среди них "Снег" и "Дождливый рассвет", которые критики назвали нежнейшими лирическими акварелями. В 1950-е годы Паустовский жил в Москве и в Тарусе на Оке. Стал одним из составителей важнейших коллективных сборников демократического направления "Литературная Москва" и "Тарусские страницы". В середине 1950-х годов к Паустовскому пришло мировое признание.
Константин Георгиевич Паустовский умер 14 июля 1968 года в Москве.

НЕСТЕРОВ
Михаил Васильевич

Нестеров Михаил Васильевич (1862— 1942), художник.
Родился 31 мая 1862 г. в Уфе в семье купца. Рисованием стал заниматься, учась в Уфимской гимназии.
В 1874 г. уехал в Москву, чтобы продолжить образование в реальном училище.
В 1876—1881 гг. занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве и в натурном классе Академии художеств в Петербурге у таких известных художников, как В. Г. Перов и И. Н. Крамской.
В 1885 г. Нестеров создал полотно «Призвание Михаила Фёдоровича Романова», за которое получил звание свободного художника.
Размеренное течение жизни нарушила смерть жены в 1886 г. Художник обратился к религиозной тематике. Он искал нравственный идеал в одухотворённой гармонии древнерусской жизни. Эти устремления выразились в картинах «Юность преподобного Сергия» (1889 г.), «Святая Русь» (1916 г.), росписи в Марфо-Мариинской обители (10-е гг. XX в.) и других храмах.
Свою самую известную картину «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890 гг.) художник начал компоновать с пейзажа. «Ряд пейзажей и пейзажных деталей, — вспоминал Нестеров, — были сделаны около Комякина. Нашёл подходящий дуб для первого плана, написал самый первый план, и однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота.
Нестеров был членом Товарищества передвижных художественных выставок и одним из членов – учредителей Союза русских художников.
С приходом к власти большевиков художник окончательно перешёл к работе в жанре психологического портрета.
Умер 18 октября 1942 г. в Москве.

МАЗЫРИН
Виктор Александрович

Виктор Александрович Мазырин (1859-1919) – архитектор.
Виктор Мазырин родился в 30 мая 1859 г. в г. Алатырь Симбирской губернии.
В 1868 г. мать отправила сына в Нижегородскую мужскую гимназию и устроила в пансион. Вскоре она умерла, Виктор Мазырин остался на попечении тётки по отцу.
В 1882 г. Мазырин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, получив звание классного художника архитектуры. Был однокурсником и другом художника Константина Коровина.
Виктор Мазырин был незаурядным человеком, привлекавшим к себе многих талантливых людей эпохи, был завсегдатаем многих артистических кружков столицы. Вот далеко не полный круг его общения: Фёдор Шаляпин, Виктор Васнецов, Александр Куприн, Сергей Рахманинов.
Его первой крупной работой после окончания училища был Российский павильон в Антверпене на Всемирной выставке. Здесь он познакомился с Арсением Морозовым, двоюродным племянником мецената Саввы Морозова. Потом были совместные заграничные поездки в поисках прообраза будущего дворца. Результат – особняк Арсения Морозова на Воздвиженке, известный как Дом дружбы народов.
В 1910-е г. Виктор Мазырин построил серию доходных домов, многие из которых реставрированы и находятся в неплохом состоянии. В этом заслуга внука и правнука зодчего И.А. Шапошникова и И.В. Кротова, сохранивших рисунки и эскизы В.А. Мазырина.
В. А. Мазырин умер от брюшного тифа в 1919 году, похоронен в Москве на Пятницком кладбище.

Дома Мазырина в Москве:
Бауманская, 23. Многоквартирный дом Фролова. В.А. Мазырин, 1910-1914.
Воздвиженка, 16. Особняк Морозова. Дом дружбы народов. Дом приемов Правительства РФ. В.А. Мазырин, 1894-1899.
Грузинская Б., 18. Многоквартирный дом Трифоновой. В.А. Мазырин, 1914.
Кисловский Ср., 2 . Перестройка многоквартирного дома. В.А. Мазырин, 1890.
Коптельский 1-й, 24. Многоквартирный дом Недыхляева. В.А. Мазырин, 1901-1902.
Машкова, 17. Многоквартирный дом. В.А. Мазырин, 1911.
Машкова, 21. Многоквартирный дом Дурновой. В.А. Мазырин, 1909-1910.
Обыденский 3-й, 4. Многоквартирный дом. В.А. Мазырин, 1911.
Петровка, 11. Многоквартирный дом. В.А. Мазырин, 1907. Дом не сохранился.
Подсосенский, 14. Многоквартирный дом Скугаревского. В.А. Мазырин, 1910.
Ростовский 4-ый, 2. Многоквартирные дома Селиной. В.А. Мазырин, 1907-1908, 1913-1914.
Смоленский, 26. Перестройка особняка М.К. Морозовой. Резанов,1876; В.А. Мазырин, 1893.
Фурманный, 20-22. Многоквартирный дом. В.А. Мазырин, 1910.

ШАЛЯПИН
Федор Иванович

Шаляпин Фёдор Иванович (1873— 1938), певец.
Родился 1(13) февраля 1873 г. в Казани в семье мелкого служащего. Рано начал трудиться: работал резчиком по дереву, переписчиком бумаг, был подмастерьем у сапожника. С юных лет обладал уникальными вокальными данными.
Пел в архиерейском хоре, подрабатывал статистом в оперном театре, пытался играть и в драматической труппе.
Дебют Шаляпина как оперного певца состоялся 18 декабря 1890 г. на сцене Городского театра в Уфе — он исполнил партию Стольника в опере польского композитора С. Монюшко «Галька». С этого момента начались скитания по городам и оперным труппам.
В 1894 г. Фёдор Иванович приехал в Петербург и начал петь в частной опере Панаева.
5 апреля 1895 г. он дебютировал в Мариинском театре в опере Ш. Гуно «Фауст», исполнив партию Мефистофеля.
Но настоящая слава и признание пришли к певцу на сцене Московской частной русской оперы, где Шаляпин по приглашению С. И. Мамонтова работал в 1896—1899 гг.
Его бас великолепно подходил для классических партий русского оперного репертуара: Иван Сусанин («Жизнь за царя» М. И. Глинки), Борис Годунов («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова).
В 1901 г. по инициативе С. П. Дягилева Фёдор Иванович выехал в заграничное турне. 3 марта он с триумфом выступил на сцене миланского театра Ла Скала в заглавной партии в опере итальянского композитора А. Бойто «Мефистофель».
С 1907 г. Шаляпин регулярно участвовал в Русских сезонах за границей, организованных Дягилевым в Париже. Он много пел в опере и концертировал, но никогда не отказывался выступать перед простой публикой, занимался благотворительностью.
В 1922 г. Шаляпин эмигрировал. За границей он продолжал создавать яркие оперные образы и вёл большую концертную деятельность. Сделал множество записей, в конце 20-х гг. снялся в первом звуковом фильме «Дон Кихот».
Каждый оперный образ Шаляпин выстраивал не только как певец, но также как актёр и режиссёр. Он был первым русским певцом, который получил мировое признание.
Умер 12 апреля 1938 г. в Париже. В 1984 г. прах певца был перенесён на Новодевичье кладбище в Москве

БАТЮШКОВ
Константин Николаевич

Батюшков Константин Николаевич - русский поэт.
Родился 29 мая 1787 г. в Вологде в старинной дворянской семье. Детство поэта было омрачено психической болезнью и ранней смертью матери.
Воспитание он получил в итальянском пансионе в Петербурге.
Первые известные стихотворения Батюшкова («Бог», «Мечта») относятся примерно к 1803—1804 гг., а печататься он начал с 1805 г.
В 1812 г. он отправился на войну с Наполеоном I, где был тяжело ранен.
Впоследствии Батюшков то вновь поступал на военную службу (участвовал в Финской кампании 1809 г., заграничных походах русской армии 1813—1814 гг.), то служил в Петербургской Публичной библиотеке, то жил в отставке в деревне.
Столкновение с трагической реальностью Отечественной войны 1812 г. произвело в сознании поэта полный переворот. «Ужасные поступки… французов в Москве и в её окрестностях… вовсе расстроили мою маленькую философию и поссорили меня с человечеством», — признавался он в одном из писем.
Вместе с тем он ищет утешения в вере, полагая, что за гробом его непременно ожидает «мир лучший» («Надежда», «К другу»). Эта уверенность, однако, не снимала тревоги. Судьбу всякого поэта Батюшков теперь воспринимает как трагическую.
Батюшкова мучили болезни (последствия старых ран), из рук вон плохо шли хозяйственные дела.
В 1819 г., после долгих хлопот, поэт получил назначение на дипломатическую службу в Неаполь. Он надеялся, что климат Италии пойдёт ему на пользу, а впечатления от любимой с детства страны навеют вдохновение.
Ничто из этого не сбылось. Климат оказался вреден для Батюшкова, поэт в Италии писал мало и почти всё написанное уничтожил.
С конца 1820 г. стало проявляться тяжёлое нервное расстройство. Батюшков лечился в Германии, затем вернулся в Россию, но и это не помогло: нервная болезнь перешла в психическую. Попытки лечения ничего не дали.
В 1824 г. поэт впал в полное беспамятство и провёл в нём около 30 лет. К концу жизни его состояние несколько улучшилось, но здравый рассудок так и не вернулся.
Скончался Батюшков 19 июля 1855 г. в своём родовом гнезде в Вологде от тифа.

ДРУНИНА
Юлия Владимировна

Юлия Друнина – талантливая советская поэтесса, известная своими стихами о войне.
Юлия прошла Великую отечественную войну, поэтому многие ее произведения посвящены военной теме. Стихи Друниной наполнены романтикой, любовью к Родине, патриотизмом.
Юлия родилась в 1924 году, 10 мая, в интеллигентной семье. Родители девочки жили в Москве. Мама работала в библиотеке, а отец преподавал историю детям в той школе, в которую впоследствии пошла учиться Юля.
Вся биография Юлии тесно связана с литературой. Способность к стихосложению проявилась у девочки в детстве. Она писала стихи о природе, о любви, о своих мыслях и чувствах.
Началась война с фашистами. Сразу же после выпускного Юлия Друнина, еще не достигшая совершеннолетия, записалась в санитарную дружину добровольцем. Чтобы попасть на фронт, ей пришлось скрыть свой настоящий возраст. Несколько раз была ранена. Незадолго до конца войны она была сильно контужена и комиссована.
Война оставила в ее душе неизгладимый след. Она написала множество стихов о военных годах, наполненных невыразимым горем, страхом, постоянными лишениями и страданиями.
Вернувшись с войны в Москву, Юлия стала вольным слушателем столичного Литературного института. Впервые ее взрослые стихотворения были напечатаны в 1945 г. в журнале «Знамя». Через три года читатели смогли познакомиться с ее первой книгой «В солдатской шинели».
В Союз писателей Друнину приняли в 1947 году. Это стало признанием ее поэтического таланта.
В 1955 году вышла вторая книга Юлии Друниной, получившая название «Разговор с сердцем». Вслед на ней вышло еще несколько книг – «Тревога», «Современники», «Ветер с фронта». Стихи Юлии быстро стали популярными.
В 1970-х годах вышли сборники стихов «Бабье лето», «Окопная звезда», «Я родом из детства». Произведения Друниной начали часто публиковать в различных журналах и газетах. Написала Друнина и прозаическое произведение – повесть «Алиска», в которой рассказывалось о принесенном домой из леса лисенке. В 1979 году Друнина выпустила книгу автобиографического содержания под названием «С тех вершин».
В 1990-м поэтесса была избрана народным депутатом Верховного Совета. Она с воодушевлением начала работу, намереваясь отстаивать права бывших фронтовиков и афганцев, но в скором времени покинула депутатский корпус, осознав бесполезность этой должности для практических действий.

Первой любовью Юлии стал командир ее дивизии, которому поэтесса посвятила несколько своих стихов. Через некоторое время он погиб на войне, подорвавшись на мине. В 1944 году Юлия познакомилась с поэтом Николаем Старшиновым и через два года вышла за него замуж. У Николая и Юлии родилась дочь, которой дали имя Елена. Долгой и счастливой личной жизни у Юлии и Николая не получилось. В 1960 году супруги развелись. Причиной развода стала влюбленность Юлии в известного сценариста Алексея Каплера. В 1979 г. Каплер скончался, а Юлия очень долго не могла с этим смириться.

Осенью 1991 года Юлия Друнина неожиданно для всех покончила с собой. Она была подавлена развалом Советского Союза, разрушением тех идеалов и страны, за которые сражалась. В предсмертной записке она призналась, что не в силах жить в этом ужасном, построенном для дельцов мире. Друнина открыла в своем автомобиле выхлопную трубу, после чего заперлась в гараже. Последней просьбой Юлии, которую она озвучила в предсмертной записке, было похоронить ее на столичном Старокрымском кладбище, около Алексея Каплера.
Аудиопрограмма Терентия Травника
САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН Михаил Евграфович — русский писатель, журналист, редактор журнала «Отечественные записки», Рязанский и Тверской вице-губернатор.
Родился 27 января 1826 года в с.Спас-Угол, Калязинского уезда Тверской губ. в старой дворянской семье. Десяти лет от роду поступил в московский дворянский институт, затем был, переведен в Царскосельский лицей. В 1844 году окончил курс.
В августе 1844 года зачислен на службу в канцелярию военного министра, но литература занимала его гораздо больше. Салтыков-Щедрин начинает писать — сначала небольшие книжные рецензии в "Отечественные Записки", потом повести — Противоречия и Запутанное дело. В феврале 1856 года был причислен к министерству внутренних дел, потом назначен министерским чиновником особых поручений и командирован в Тверскую и Владимирскую губернии. В марте 1858 года Салтыков-Щедринбыл назначен рязанским вице-губернатором, в апреле 1860 года переведен на ту же должность в Тверь. Параллельно очень много пишет, — печатаясь сначала в разных журналах, а с 1860 года — почти исключительно в "Современнике". Из созданного на заре реформ — между 1858 г. и 1862 г. — составились два сборника — Невинные рассказы и Сатиры в прозе.
В феврале 1862 впервые вышел в отставку. Хотел поселиться в Москве и основать там новый журнал; но когда ему это не удалось, переехал в Петербург и с начала 1863 стал фактически одним из редакторов "Современника". Стеснения, которые "Современник" на каждом шагу испытывал со стороны цензуры, побудили опять поступить на службу. Как только главным редактором "Отечественных Записок" с 1 января 1868 года стал Николай Некрасов, сделался одним из самых усердных их сотрудников. В июне 1868 г. окончательно покинул службу и стал соруководителем журнала, а после смерти Некрасова — его единственным официальным редактором. До 1884 года, пока существовали "Отечественные Записки", работал исключительно для них.
Умер Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин 10 мая 1889 года в Петербурге и был погребен, согласно завещанию, на Волковом кладбище, рядом с И.С. Тургеневым.

ВОЗНЕСЕНСКИЙ
Андрей Андреевич

Андрей Андреевич Вознесенский — поэт, публицист, прозаик, архитектор, художник.
Андрей Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве. Отец, Андрей Николаевич, занимал различные должности в Гидроэнергопроекте. Мать, Антонина Сергеевна, большую часть жизни была домохозяйкой. В войну был эвакуирован на Урал. Вернувшись из эвакуации, мальчик учился в одной из старейших московских школ (ныне Школа № 1060).
В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым в дальнейшем оказала сильное влияние на его судьбу.
В 1957 году окончил МАРХИ, но вскоре после отъезда в Ригу по распределению вернулся в Москву, твердо решив посвятить жизнь поэзии. Поэт одно за другим писал новые произведения, насыщенные аллегориями и красочными образами. В 1958 г. А печать вышли его первые стихи, которые сразу вызвали интерес у публики. Спустя 2 года издал свой первый поэтический сборник «Мозаика». Через несколько месяцев Вознесенский публикует 2-й сборник стихов под названием «Парабола». Эта книга также имела большой успех. Вознесенского начали приглашать на разные творческие вечера. В 1962 году вышел очередной сборник Вознесенского «Треугольная груша». В последующие годы у Андрея Вознесенского вышло много великолепных стихов, наполненных любовной лирикой.
Также было немало стихотворений, заставляющих задуматься о социальных проблемах, что вызывало резкое неприятие у власти и некоторой части советской литературной общественности.
Никита Хрущёв на встрече с интеллигенцией в Кремле в марте 1963 года подверг поэта резкой критике. Под аплодисменты большей части зала он кричал: «Можете сказать, что теперь уже не оттепель и не заморозки — а морозы… Ишь ты какой Пастернак нашёлся! Мы предложили Пастернаку, чтобы он уехал. Хотите завтра получить паспорт? Хотите?! И езжайте, езжайте к чёртовой бабушке. Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам!»
В 1981 году в московском театре «Ленком» была поставлена рок-опера «Юнона и Авось» на либретто Вознесенского. Композиции «Я тебя никогда не забуду» и «Аллилуйя» имели большую популярность.
Так же он был известен и как поэт-песенник. Именно ему принадлежат стихи к таким шлягерам, как:
«В моей стране» музыка Игоря Николаева;
«Два стрижа» музыка Раймонда Паулса:
«Миллион алых роз» музыка Раймонда Паулса;
«Полюбите пианиста» музыка Раймонда Паулса:
«Танец на барабане» музыка Раймонда Паулса:
«Плачет девочка в автомате» музыка Оскара Фельцмана

Ещё в 1995 году в клинике Бурденко поэту поставили диагноз — болезнь Паркинсона.
Андрей Андреевич Вознесенский скончался после продолжительной болезни 1 июня 2010 года, на 78-м году жизни, у себя дома в дачном посёлке Переделкино. Поэта похоронили 4 июня 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве.

ДОМБРОВСКИЙ
Юрий Осипович

Юрий Осипович Домбровский — русский советский прозаик, поэт и литературный критик, мемуарист.
Юрий Осипович родился 12 мая 1909 года в Москве в семье известного адвоката. Его мать была ученым-биологом. Вырос в Арбатских переулках. Учился в бывшей хвостовской гимназии в Кривоарбатском переулке в Москве. В 1932 году окончил Высшие литературные курсы («брюсовские»).
В 1933 году Домбровский был выслан из Москвы в Алма-Ату. Три года провел в ссылке. Работал археологом, искусствоведом, журналистом, занимался педагогической деятельностью. В Алма-Ате женился на Кларе Фазулаевне Турумовой.
С 1936 по 1955 года четырежды арестовывался. Обвинение было одно: "Распространение антисоветских измышлений". Он прошёл через все, "ничего не признав и ничего не подписав". В 1956 был реабилитирован за отсутствием состава преступления.
После освобождения жил в Алма-Ате, затем ему было разрешено прописаться в родной Москве. Занимался литературной работой. В 1964 году в журнале «Новый Мир» опубликован роман «Хранитель древностей».
Вершина творчества писателя — роман «Факультет ненужных вещей» (продолжение «Хранителя..»), начатый им в 1964 году и законченный в 1975 году. Это книга о судьбе ценностей христианско-гуманистической цивилизации в мире антихристианском и антигуманистическом — и о людях, которые взяли на себя миссию верности этим идеалам и ценностям, «ненужным вещам» для сталинского строя. Главные антигерои в романе — работники «органов», чекисты — нержавеющие шестерёнки бесчеловечного режима. В СССР роман напечатан быть не мог, но в 1978 году был опубликован на русском языке во Франции.
Творчество Домбровского традиционно высоко оценивается в критике. Его нередко считают одним из крупнейших русских прозаиков ХХ века.
В марте 1978 года 68-летний Домбровский был жестоко избит неизвестными людьми в фойе ресторана Центрального дома литераторов в Москве.
Через два месяца после инцидента, 29 мая 1978 года, Юрий Осипович Домбровский скончался в больнице от сильного внутреннего кровотечения. Похоронен в Москве на Кузьминском кладбище.

ХОМЯКОВ
Алексей Степанович

Алексей Степанович Хомяков - философ, богослов, публицист, поэт, художник, член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии наук.
Родился 13 мая 1804 года в Москве, на Ордынке, в старинной дворянской семье Хомяковых. Получил домашнее образование. В 1821 году сдал экзамен на степень кандидата математических наук при Московском университете. Ко времени учения в Москве относятся первые стихотворные опыты Хомякова и перевод «Германии Тацита», напечатанный в «Трудах Общества Любителей Российской Словесности». В 1822 году Хомяков определился на военную службу сначала в Астраханский кирасирский полк, через год перевёлся в Петербург в конную гвардию. В 1825 году временно оставил службу и уехал за границу; занимался живописью в Париже, написал историческую драму «Ермак», поставленную на сцене только в 1829 году, а напечатанную лишь в 1832 году. В 1828—1829 годах Хомяков участвовал в русско-турецкой войне, после окончания которой в чине штаб-ротмистра вышел в отставку и уехал в своё имение, решив заняться хозяйством. Сотрудничал с различными журналами.
В 1836 году, 5 июля, он обвенчался с сестрой поэта Языкова, Екатериной Михайловной.
В статье «О старом и новом» (1839) им были выдвинуты основные теоретические положения славянофильства. В 1838 году он приступил к работе над своим основным историко-философским сочинением «Записки по всемирной истории».
В 1847 году Хомяков посетил Германию. С 1850 года особое внимание стал уделять религиозным вопросам, истории русского православия. Для Хомякова социализм и капитализм были в равной степени негативными отпрысками западного декадентства. Запад не смог решить духовные проблемы человечества, он увлекся конкуренцией и пренебрёг кооперацией. По его словам: «Рим сохранил единство ценой свободы, а протестанты обрели свободу ценой единства». Считал монархию единственно приемлемой для России формой государственного устройства, выступал за созыв «Земского собора», связывая с ним надежду на разрешение противоречия между «властью» и «землёй», возникшее в России в результате реформ Петра I.
Занимаясь лечением крестьян во время холерной эпидемии, заболел. Скончался 5 октября 1860 года в селе Спешнево-Ивановском Рязанской губернии (ныне в Липецкой области). Похоронен в Даниловом монастыре рядом с Языковым и Гоголем. В советское время прах всех троих был перезахоронен на новом Новодевичьем кладбище.

МАТЕЦКИЙ
Владимир Леонардович

Владимир Леонардович Матецкий - композитор и продюсер.
Родился 14 мая 1952 года в Москве. Учился в школе №57, окончил художественную школу при Дворце пионеров на Ленинских горах, физико-математическую школу при МВТУ им. Н.Э. Баумана. В 1974 году окончил Московский институт стали и сплавов.
В восемь лет начал заниматься игрой на фортепиано у педагога Софьи Карпиловской – ученицы знаменитой пианистки Елены Гнесиной. Также научился играть на гитаре. Будущий композитор получил частное музыкальное образование, не окончив ни музыкальной школы, ни консерватории. В конце 1960-х годов Матецкий начал играть в различных рок-группах – на клавишных инструментах, гитаре, бас-гитаре, стал писать свои первые песни.
В 1970-е годы пришел в рок-группу "Удачное приобретение" бас-гитаристом. Ансамбль исполнял как западный репертуар, так и отечественные песни на английском языке, выступал на различных рок-фестивалях. Одновременно Матецкий сотрудничал с известными музыкантами Стасом Наминым и Андреем Макаревичем.
В начале 1980-х годов Владимир Матецкий покинул группу и начал карьеру композитора.
Первой песней, профессионально записанной им в студии, стала "Фортуна" в исполнении группы "Аракс". Далее последовала композиция "Больше не встречу" для группы "Карнавал". Затем были песни для "Веселых ребят", "Лейся песня", певцов Хелены Вондрачковой, Яака Йоалы, Екатерины Семеновой и других.
В 1983 году после выхода магнитоальбома "Банановые острова" группы "Веселые ребята" к Матецкому пришла всесоюзная известность. Альбом был записан совместно с музыкантом и аранжировщиком Юрием Чернавским. Песни "Здравствуй, мальчик Бананан", "Робот", "Зебра" стали популярными даже без проигрывания по радио и ТВ.
В 1985 году для дуэта София Ротару – Яак Йоала Матецкий написал песню "Лаванда", ставшую хитом и его "визитной карточкой" как эстрадного композитора. За "Лавандой" последовали "Луна, луна", "Было, но прошло", "Дикие лебеди", "Хуторянка", "Засентябрило", "Лунная радуга", "Звезды как звезды" – все в исполнении Софии Ротару.
Работал с американским продюсером Дезмондом Чайлдом (автором таких хитов, как «I Was Made for Lovin' You» (Kiss), «Bad Medicine» (Bon Jovi), «Crazy» (Aerosmith), «Poison» (Alice Cooper), «Livin’ la Vida Loca» (Ricky Martin)). Вместе они создали ряд композиций для группы Red Sky – коллектива, в котором должны были играть русские и американские музыканты. Однако пластинка Red Sky не вышла, а некоторые песни нашли другую реализацию: песню Love Transfusion спел Элис Купер, затем в исполнении Игги Попа она попала в саундтрек фильма "Электрошок" (Shocker, 1989).
Владимир Матецкий – автор музыки ко многим известным фильмам. В 1988 году он написал музыку и песни к картине "Маленькая Вера" кинорежиссера Василия Пичула. Фильм попал в прокат десятков западных стран, включая США и Францию, где вышел "саундтрек" с музыкой из фильма. Сотрудничество Матецкого с Пичулом продолжилось в картинах "В городе Сочи темные ночи" (1989) и "Мечты идиота" (1993). Также композитор стал автором музыки к фильмам "Крестоносец" (1995), "Счастливцев – Несчастливцев" (2003), "Сердце капитана Немова" (2009), "Всем скорбящим радость" (2013), "Второй шанс" (2014), "Живи своей жизнью" (2017) и др.
Матецкий также работал на телевидении, где создавал музыкальное оформление канала ТВЦ и утренних передач телеканала ОРТ (ныне "Первый канал"). Был постоянным участником телешоу "Достояние республики".
На радиостанции "Серебряный дождь" вел цикл "Слова и музыка Владимира Матецкого". В настоящее время ведет программу с таким же названием на «Радио Маяк».
Матецкий занимает пост вице-президента Авторского совета Российского авторского общества (до 2003 года возглавлял эту структуру)

БУЛГАКОВ
Михаил Афанасьевич

Михаил Афанасьевич Булгаков – русский писатель, драматург, режиссер.
Михаил Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в Киеве в семье преподавателя духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова. С 1901 года будущий писатель получал начальное образование в Первой Киевской гимназии. В 1909 году поступил в Киевский университет на медицинский факультет.
Окончив в 1916 году университет, Булгаков устроился на работу в один из киевских госпиталей. Летом 1916 года его направили в село Никольское Смоленской губернии.
Во время гражданской войны в 1919 году Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной республики, а затем в армию Южной России. В 1920 году Михаил Афанасьевич заболел тифом, поэтому не смог покинуть страну с Добровольческой армией.
В 1921 году переезжает в Москву, где активно занимается литературной деятельностью, начинает сотрудничать со многими периодическими изданиями Москвы: «Гудок», «Рабочий» и др., принимает участие в заседаниях литературных кружков. В 1923 году Михаил Афанасьевич вступает во Всероссийский Союз писателей.
В 1924–1928 годах Булгаков создает самые известные свои произведения: «Дьяволиада», «Собачье сердце», «Вьюга», «Роковые яйца», роман «Белая гвардия» (1924 г.), «Зойкина квартира», пьесу «Дни Турбиных» (1925 г.), «Багровый остров» (1927 г.), «Бег» (1928 г.).
В 1929 году посещает Ленинград, где знакомится с Е. Замятиным и Анной Ахматовой. Из-за острой критики революции в своих произведениях (в частности, в драме «Дни Турбиных»), Михаила Афанасьевича несколько раз вызывали на допросы в ОГПУ. Булгакова перестают печатать, его пьесы запрещено ставить в театрах.
В 1930 году Михаил Афанасьевич лично написал письмо И. Сталину с просьбой предоставить ему право покинуть СССР либо разрешить зарабатывать на жизнь. После этого писатель смог устроиться режиссером-ассистентом во МХАТ. В 1934 Булгакова приняли в Советский союз писателей.
Михаил Булгаков последние годы сильно болел. У писателя диагностировали гипертонический нефросклероз (болезнь почек). 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич скончался. Похоронили Булгакова на Новодевичьем кладбище в Москве.

ХОДАСЕВИЧ
Владислав Фелицианович

Владислав Фелицианович Ходасевич — русский поэт.
Владислав Фелицианович родился 28 мая 1886 года в Москве. Поэт окончил 3-ю московскую гимназию и затем, в 1904 году, поступил в Московский университет на юридический факультет, однако осенью следующего года перешёл на историко-филологический, где учился с перерывами до весны 1910 года, но курса не окончил. С середины 1900-х годов Ходасевич находился в гуще литературной московской жизни, печатался в журналах и газетах, в том числе «Весах» и «Золотом руне». В 1905 году Ходасевич женился на Марине Эрастовне Рындиной. Уже в конце 1907 года супруги расстались. Часть стихотворений из первой книги стихов Ходасевича «Молодость», опубликованной в 1908 году, посвящена отношениям с Мариной Рындиной.
В 1914 году Ходасевич выпустил вторую книгу стихов под названием «Счастливый домик». За шесть лет, прошедших от написания «Молодости», он стал профессиональным литератором, зарабатывающим на жизнь переводами, рецензиями и фельетонами. В годы Первой мировой войны получил «белый билет» по состоянию здоровья и работал в «Русских ведомостях», «Утре России», а в 1917 году — в «Новой жизни». Из-за туберкулёза позвоночника он в 1916 и 1917 годах проводил лето в Коктебеле, у поэта Максимилиана Волошина. В 1917 году Ходасевич с восторгом принял Февральскую революцию и поначалу согласился сотрудничать с большевиками после Октябрьской революции, но быстро пришёл к выводу, что «при большевиках литературная деятельность невозможна», и решил «писать разве лишь для себя». В 1920 году вышла третья книга стихов Ходасевича «Путём зерна» с одноимённым заглавным стихотворением.
В декабре 1921 года он познакомился с поэтессой Ниной Берберовой, в мае женился и 22 июня 1922 года уехал с нею в Берлин. В том же 1921 году в Петербурге и в Берлине выходит четвёртая книга стихов Ходасевича «Тяжёлая лира». К 1925 году Ходасевич и Берберова осознали, что возвращение в СССР невозможно. В марте 1925 года советское посольство в Риме отказало Ходасевичу в продлении паспорта, предложив вернуться в Москву. Он отказался, окончательно став эмигрантом. В 1925 году Ходасевич и Берберова переехали в Париж, поэт печатался в газетах «Дни» и «Последние новости», откуда в последствии ушёл. С февраля 1927 года до конца жизни возглавлял литературный отдел газеты «Возрождение». В апреле 1932 года Ходасевич и Берберова расстались. Положение Ходасевича в эмиграции с середины 30-х было тяжёлым, жил он обособленно.
Владислав Фелицианович Ходасевич умер 14 июня 1939 года.

МЕЧНИКОВ
Илья Ильич

Илья Ильич Мечников – великий русский биолог и патолог. Почетный член Петербургской АН. Один из основоположников эволюционной эмбриологии.
Родился 15 мая 1845 г. в родовом имении Ивановка Харьковской губернии.
В 1862 г. окончил с золотой медалью мужскую гимназию в Харькове. Продолжил обучение в Харьковском университете.
Илья Ильич работал за пределами России: остров Гельголанд в Северном море (открытие червей-гастротрих), Гиссенский университет имени Юстуса Либиха в Германии (открытие сложного цикла развития паразитических нематод) и Неаполь (эмбриональное развитие беспозвоночных). Все эти исследования легли в основу его магистерской работы.
В Неаполе И.И. Мечников работает над эмбриональным развитием беспозвоночных с Александром Ковалевским (1840-1901). Их картинки, иллюстрирующие схожесть эмбрионов многоклеточных на разных стадиях эмбриогенеза, есть во всех учебниках биологии. За эти открытия они получили премию Бэра (1867) от Академии наук. В это же время ученый Илья Ильич Мечников становится доцентом Новороссийского университета (Одесса) и приват-доцентом Петербургского университета.
Наблюдая за морскими звездами, он делает открытие, вклад в науку которого перевернул все воззрения того времени на иммунитет. Он наблюдал, как вокруг занозы в теле морской звезды скапливаются амебоподобные клетки, которые либо поглощают чужеродный объект, либо создают вокруг него защитную капсулу. Эти клетки он назвал фагоцитами, а явление – фагоцитозом. Эти эксперименты прославили Илью Ильича Мечникова.
В 1887 г. Мечников переезжает в Париж, где ему предоставили отлично оборудованную лабораторию в институте Пастера.
За учения о фагоцитозе и теории происхождения многоклеточности в 1908 г. был удостоен Нобелевской премии в области физиологии и медицины. В 1911 г. руководит экспедицией, направленной правительством Франции в регион распространения чумы. Илья Ильич делает выводы о заражении и протекании наиболее опасных инфекций, в т. ч. туберкулеза и чумы.
Вопросы старения занимали значительное место в трудах Мечникова. Он считал, что старость и смерть у человека наступают преждевременно, в результате самоотравления организма микробными и иными ядами. Наибольшее значение Мечников придавал в этом отношении кишечной флоре. На основе этих представлений Мечников предложил ряд профилактических и гигиенических средств борьбы с самоотравлением организма (стерилизация пищи, ограничение потребления мяса, и др.).
Конечной целью борьбы с преждевременной старостью Мечников считал ортобиоз — достижение «полного и счастливого цикла жизни, заканчивающегося спокойной естественной смертью». На основании учения Мечникова об ортобиозе в современной науке сложилось междисциплинарное направление «ортобиотика».
Но он не исключал и человеческий фактор – влияние жизненных противоречий. Он считал, что каждому возрасту присущи свои задачи и особенности. И смерть не воспринималась бы нами трагически, если б мы доживали до возраста её естественного принятия. Сторонники продления жизни отмечают день его рождения 15 мая как «День Мечникова» (англ. Metchnikoff Day) и используют в качестве памятной даты для организации различной активности.
Перенеся несколько инфарктов, Мечников 15 июля 1916 года скончался. Но и смерть свою он отдал науке – по его завещанию тело было отдано на медицинские исследования, а затем кремировано. Урна с прахом великого русского биолога, патолога и эволюциониста Ильи Мечникова хранится в библиотеке Института Пастера в Париже.

ВАСНЕЦОВ
Виктор Михайлович

Виктор Михайлович Васнецов – русский художник, прославившийся изображениями исторических, фольклорных сцен.
Родился 15 мая 1848 года в небольшом селе Вятской губернии в семье священника. В доме Васнецовых соседствовали уклады деревенской и городской жизни. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Здесь получили первое признание рано проявившиеся художественные наклонности будущего живописца. Мотивами его первых натурных зарисовок стали деревенские пейзажи, сцены из деревенской жизни.
Село Рябово, где жили Васнецовы стояло на живописной, окаймленной густыми хвойными лесами речке Рябовке, с холмистых берегов которой открывались тянущиеся на десятки верст до уральских гор горизонты. Вятский край с его суровой и живописной природой, своеобразным укладом, сохраняющим устои далекого прошлого, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами стал основой для формирования ранних жизненных впечатлений Васнецова.
«Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их не "народнически", а по-просту как своих друзей и приятелей, слушая их песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины», - рассказывал впоследствии Васнецов. Свое ощущение захватывающей таинственности, состояние сопереживания он выразил в рисунках «Бабушкины сказки» (1871) и «Сказки деда» (1870).
Образование Васнецов получил в Вятской духовной семинарии. А вот художественный стиль усовершенствовался во время обучения в школе художеств Петербурга. Картины Викторf Михайловичf были впервые представлены на выставке в 1869 году, еще во время учения. Затем сотрудничал с товариществом передвижных выставок. Основными сюжетами картин Васнецова были сказки, бытовые ситуации, а затем исторические, былинные, религиозные мотивы. «Аленушка» Васнецова, также как «Богатыри», «Иван Царевич на сером волке» являются ярчайшими представителями данного направления в творчестве художника. Про свою знаменитую картину «Богатыри» сам Виктор Васнецов, работавший над ней почти тридцать лет, говорил: «Я работал над «Богатырями», быть может, не всегда с должной напряженностью. Но они были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом».
Умер 23 июля 1926 года в Москве, похоронен на Лазаревском кладбище. После его уничтожения прах художника был перенесён на Введенское кладбище В России функционируют 4 музея, посвященных художнику. Музей Васнецова расположен в Москве, также в Санкт-Петербурге, Кирове, селе Рябово Кировской области.

СЕВЕРЯНИН
Игорь Васильевич

Игорь Васильевич Северянин (настоящая фамилия Лотарев) – русский поэт, один из ярчайших представителей Серебряного века. Завоевал славу еще при жизни: давал «поэзоконцерты» по всей России, которые пользовались невероятным успехом у публики.
Игорь Северянин родился 4 (16) мая 1887 г. в Петербурге. Окончил 4 класса реального училища в г.Череповце. В 1904 г. перебрался к отцу в г.Дальний (Манчжурия).Перед началом Русско-японской войны возвратился в Петербург.
Первые стихи Игоря Северянина были созданы еще в детстве. Первая публикация появилась в 1905 г. Ранние стихи поэта не получили признания ни читателей, ни критиков, ни его коллег по перу. Л. Н. Толстой, ознакомившийся с творчеством начинающего поэта, высказался о нем достаточно уничижительно. “И это – литература?!” – с досадой воскликнул великий писатель.
В 1911 г. И. Северянин и И. Игнатьев основали новое направление в литературе – эгофутуризм. Немногим позже, поэт покинул группу своих соратников. Первый сборник стихов поэта был назван “Громокипящий кубок” и увидел свет в 1913 г. Предисловие к нему было написано известным писателем, Ф. Сологубом.
Осенью этого же года Северянин выступает вместе с В. Маяковским. В это же время он знакомится с С.Спасским и К.Паустовским. Начало вынужденной эстонской эмиграции датируется первой половиной марта 1918 г. За годы проживания в Эстонии поэт выпустил несколько сборников стихотворений и четыре стихотворных автобиографических романа. Также Северянин переводил эстонскую поэзию на русский язык, работал над крупным исследованием “Теория версификации”.
До эмиграции Игорь Северянин состоял в незарегистрированных отношениях с артисткой М. Волнянской. В 1921 г. поэт расстался со своей “гражданской” супругой и женился на Ф. Круут. Ради Северянина она, ревностная лютеранка, обратилась в православие. Вплоть до 1935 г. супруга была не только музой, но и настоящим ангелом-хранителем Игоря Васильевича. Благодаря ей его талант не зачах в эмиграции. Стихи стали более ясными, приобрели классическую простоту. Литературных муз у Северянина было достаточно много. Он посвящал свои произведения Е. Гуцан, А. Воробьевой, Е. Новиковой, знаменитому писателю-беллетристу Т. Краснопольской…
Здоровье у Игоря Северянина было достаточно слабым. Он скончался в 1941 г. в Таллине во время фашистской оккупации. Причиной смерти поэта был сердечный приступ.

БЕРГГОЛЬЦ
Ольга Федоровна

Ольга Фёдоровна Берггольц - русская советская поэтесса, прозаик и драматург, журналист.
Ольга Фёдоровна родилась 16 мая 1910 года в семье заводского врача. В 1924 году в заводской стенгазете были опубликованы первые стихи Ольги Берггольц. В 1925 году вступила в литературную молодежную группу "Смена". В 1926 году Ольга стала студентом Высших государственных курсов искусствоведения при Институте истории искусств. Ольга Фёдоровна несколько лет спустя была переведена в Ленинградский университет. В 1930 году окончила филологический факультет Ленинградского университета и по распределению уехала в Казахстан, где стала работать разъездным корреспондентом газеты "Советская степь". Вернувшись из Алма-Аты в Ленинград была принята на должность редактора "Комсомольской страницы" газеты завода "Электросила", с которой сотрудничала в течении трёх лет. Позднее работала в газете "Литературный Ленинград".
Известие о начале войны застало Ольгу Фёдоровну в Ленинграде. Она тут же пришла в местное отделение Союза писателей и предложила свою помощь. В. Кетлинская, руководитель отделения, отправила Берггольц Ольгу на радио. На протяжении всей блокады тихий голос поэтессы поддерживал в ленинградцах победный дух, ее стихи вселяли надежду.
Берггольц стала олицетворением стойкости блокадников. В ноябре 1941 года Ольга решила разделить участь горожан, оставшись в Ленинграде. Здесь родились её лучшие произведения. Летом 1942 года поэтесса получила медаль "За оборону Ленинграда". После окончания войны именно её слова были высечены на гранитной плите мемориального кладбища: "...никто не забыт и ничто не забыто". В 1951 году Берггольц Ольга была удостоена Государственной премии СССР.
Ольга Фёдоровна Берггольц умерла 13 ноября 1975 года.

ЗИНОВЬЕВ
Николай Михайлович

Николай Михайлович Зиновьев - один из основоположников искусства Палеха, возникшего на основе иконописи.
Родился 20 мая 1888 года в деревне Дягилево Вязниковского уезда Владимирской губернии в семье иконописцев.
В 1902‑1906 годах учился в учебных мастерских Комитета попечительства о русской иконописи. С 1907 года работал в иконописной мастерской Молова в Москве. В 1914 году Николай Зиновьев участвовал в росписи храма св. Пантелеймона в Новом Афоне.
Был участником I мировой войны, демобилизован по состоянию здоровья. С августа 1926 года работал в Артели древней живописи.
С 1928 года Зиновьев преподавал в профтехшколе, преобразованной в 1934 году в Палехское художественное училище. В этом училище он проработал до самой смерти.
В 1944‑1956 годах был директором Государственного музея палехского искусства.
Зиновьев разработал программу преподавания палехского мастерства. Занимался монументальной живописью (роспись детских учреждений и домов культуры в Анжеро‑Судженске (1960), Баку (1961), Иванове (1937), Ленинграде (1936), Махачкале (1961), Рыбинске (1938), Шуе (1959‑1961), Ярославле (1939), станции Лось под Москвой (1937); реставрацией (фрески Успенского собора Московского Кремля (1947), Троицкий собор в Загорске, Лаковый кабинет дворца Монплезир в Петродворце (1955‑1959)); эскизами костюмов к театральным спектаклям (балет И.И.Шварца "Страна чудес" (1942)); иллюстрацией книг ("Крестьянские дети" Н.А.Некрасова (1936), сказки С.А.Басова‑Верхоянцева (1946)), станковой живописью.
Участвовал в выставках с 1928 года.
В 1956 году Николаю Зиновьеву было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1963 году ‑ народного художника РСФСР, в 1974 году - народного художника СССР.
Свой творческий опыт и опыт коллектива художников‑палешан Николай Зиновьев обобщил в книгах «Искусство Палеха» (1968) и "Стилистические традиции искусства Палеха" (1981).
Умер 4 июня 1979 года, похоронен в Палехе.
8 декабря 1984 года в Дягилево был открыт дом‑музей Николая Зиновьева. Его имя носит улица в Палехе. В 2002 году в ПХУ учреждена стипендия имени Зиновьева.
Зиновьев был награждён орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Его работы хранятся во многих музеях страны, в том числе в ГМПИ, Всероссийском музее А.С.Пушкина "Мойка 12", Мстёрском художественном музее.

ДЕЙНЕКА
Александр Александрович

Александр Александрович Дейнека - советский художник-живописец, монументалист, график, скульптор, педагог.
Родился в Курске в простой семье железнодорожника в 1899 году. Мальчик, способный и живой, увлекается рисованием и техникой. Поступает учиться в местное железнодорожное училище и художественную школу, затем в 1915 году едет учиться в Харьковское художественное училище.
Как бы в дальнейшем сложилась судьба Дейнеки неизвестно, но в России свершились события 1917 года и Александр, со всем пылом и горячностью молодости принимает революцию, становится активным участником построения новой жизни в Курске. Он работает в уголовном розыске фотографом, ведет художественные курсы, занимается оформлением агитационных поездов, рисует плакаты, иллюстрирует стихи Маяковского.
Два года, 1919 и 1920, он служит в Красной Армии и даже участвует в защите города от белогвардейцев.
С начала 1920-х годов Дейнека продолжает учебу в Москве на полиграфическом отделении Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Александр в тот период предпочитает графические рисунки, которые, по его мнению, более полезны при агитации.
Период с 1923 года, когда он начал работать в таких журналах как «Безбожник у станка», «Прожектор» и других, можно назвать временем становления Дейнеки как художника с узнаваемым в журнальной графике стилем.
В 1924 году, участвуя в Первой дискуссионной выставке, он представляет свою первую картину «Футбол», отличающуюся лаконичностью и оригинальными ракурсами персонажей.
1925-1928 годы – Дейнека участник общества станковистов. В этом периоде появляется ряд работ, посвященных рабочему человеку: строителям, шахтерам, передовикам пролетарского труда, красноармейцам («На стройке новых цехов», «Рабочий и крестьянин», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда» и другие).
1930-е годы знаменуют новый этап в творчестве Дейнеки. Его герои становятся менее суровыми, но более жизнерадостными, спортивными, лиричными. Он больше внимания уделяет живописи, отходя от агитации и плакатов.
В 1935 году, его направляют в творческую командировку в Европу и Америку. Впечатления, полученные за границей, воплотились в произведениях «Улица в Риме», «Парижанка», «Танцоры в Гарлеме», множестве эскизов и зарисовок.
К концу 1930-х годов, Александр Александрович создает знаменитую картину «Левый марш», а также пробует себя в создании декоративных мозаичных панно и настенной росписи.
Война 1941 года прерывает эти масштабные планы - все силы для победы. Дейнеку оставляют в Москве, он работает в «Окнах ТАСС», делает политические плакаты, рисует выдающиеся по своему патриотическому настрою произведения «Окраина Москвы. Ноябрь 1941» и яркое, трагическое, мужественное - «Оборона Севастополя».
В послевоенные годы Дейнека продолжает создавать мозаичные панно, украшающие Московский государственный университет, Дворец съездов в Кремле, в метро, создает такие шедевры как «Эстафета по кольцу «Б», «В Севастополе», «Девушка, завязывающая ленту на голове».
Заслуги художника оценены государством, с 1963 года Дейнека удостоен многих почетных наград. Он получает звание народного художника СССР, является лауреатом Ленинской премии и Героем социалистического труда, имеет два ордена Ленина и Орден Трудового Красного знамени.
Дейнека до 1968 года ведет активную общественную деятельность, преподает в московских институтах, является академиком-секретарем в Академии художеств СССР. Скончался Александр Александрович 12 июня 1969 года.

ТЭФФИ
Надежда Александровна

Надежда Александровна Лохвицкая (в замужестве – Бучинская) - русская писательница и поэтесса, мемуаристка, переводчица.
Родилась в Санкт-Петербурге 21 мая 1872 года. Окончив Литейную женскую гимназию, она вышла замуж, родила ребенка и вскоре уехала в имение мужа, которое находилось под белорусским городом Могилевом. В 1900 году, когда в семье было трое детей, супруги разошлись. Надежда Александровна вернулась в Санкт-Петербург, где увлеклась написанием сатирических стихов и прозы. Для многих работ она рисовала соответствующие карикатуры.
Вскоре творчество талантливой женщины начало появляться на страницах популярных газет и журналов. Смешные иллюстрации и забавные истории понравились публике. В 1908 году Тэффи стала активно сотрудничать с «Сатириконом», а через два года она выпустила два тома «Юмористических рассказов», которые вызвали немало положительных отзывов.
Позже Надежда Александровна расширила ассортимент жанров, попробовала себя в качестве автора пьес и критических статей. С самого начала творческой карьеры она решила использовать псевдоним Тэффи. Версия происхождения псевдонима изложена самой писательницей в рассказе «Псевдоним». Она не хотела подписывать свои тексты мужским именем, как это часто делали современные писательницы: «Прятаться за мужской псевдоним не хотелось. Малодушно и трусливо. Лучше выбрать что-нибудь непонятное, ни то ни сё».
Поклонником Тэффи был Николай II, именем Тэффи были названы конфеты.
Не приняв изменений, происходивших в России во время Октябрьской революции, Надежда уехала в Париж. Там она быстро нашла работу в местных изданиях («Последние новости», «Возрождение»), для которых писала яркие стихи и короткие рассказы. Также она выступала с фельетонами, освещая тяжелую жизнь людей, вынужденных эмигрировать из родной страны.
В 1922-1923 годы жила в Германии.
С середины 1920-х жила в фактическом браке с Павлом Андреевичем Тикстоном.
Умерла 6 октября 1952 года в Париже, похоронена на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

БЕСТУЖЕВ-РЮМИН
Константин Николаевич

26 мая 1829 года родился Константин Бестужев-Рюмин, историк, основоположник отечественного источниковедения.
Бестужев-Рюмин стал основателем систематического изучения источников по русской истории. Этой теме посвящен один из основных его трудов «О составе русских летописей до конца XIV века». В дальнейшем ученый составил классификацию исторических источников, включавшую помимо летописей, юридические документы, литературные и фольклорные памятники, жития святых, сказания иностранцев, письма, вещественные источники.
Разрабатывал методы оценки достоверности летописных источников и их датировки.
В 1872 – 1887 годах публикуется главный труд Бестужева-Рюмина «Русская история», задуманный с целью «представить результаты, добытые русской исторической наукой в полтораста лет ее развития, указать на пути, которыми добывались и добываются эти результаты, и, вместе с тем, ввести в круг источников, доступных в настоящее время ученой деятельности», а также «дать поболее материалов и указаний для образования собственного суждения». Изложение отечественной истории в этой работе было доведено до избрания на престол Михаила Романова. В книге Бестужева-Рюмина впервые была подробно рассмотрена не только история лидирующих русских княжеств, но и всех удельных княжеств по отдельности. Также ученый впервые в курсе русской истории подробно рассматривал историю Великого Княжества Литовского.
Константин Бестужев-Рюмин занимался и популяризацией исторических знаний. Им было написано несколько книг, как тогда говорили «для народного чтения»: «О крещении Руси», «О Владимире Мономахе и его потомках», «О злых временах татарщины», «О том, как росло Московское государство». Он активно участвовал в подготовке энциклопедических изданий. В 1861 – 1869 годах был редактором отдела русской и славянской истории в «Энциклопедическом словаре» А. А. Краевского.
Также Бестужев-Рюмин переводил на русский язык исторические труды, например, знаменитую «Историю цивилизации в Англии» Генри Томаса Бокля.